Diez años. Hoy hace diez años que Enrique Urquijo, Don Enrique, apareció muerto en un portal de la calle del Espíritu Santo en el madrileño barrio de Malasaña... Y se nos fue uno de los mejores compositores de este país en los últimos 30 años.
Como dijo Sabina, Enrique era un tipo de una tiernísima tristeza, tan desvalido, tan dulce, tan buena gente, y tan automaltratado... No conozco a nadie que no lo quisiera... Él era el único que no se quería.
Hoy no me enrollo más, y os dejo con un par de vídeos. La maravillosa Quiero beber hasta perder el control, grabada en plan acústico en un concierto en Madrid en 1992. Y una de mis favoritas, la pequeña y estupléndida tonadilla Colgado, también acústica, grabada en los Premios Ondas de 1993.
Disfrutadlas.
Besitos.
martes, 17 de noviembre de 2009
lunes, 9 de noviembre de 2009
Y sin embargo...
Ayer quedé con una amiga a la que no veía desde hacía más de diez años... Llegamos a la conclusión de que la última vez que nos vimos fue el día que me casé. Mucho tiempo hace ya... Estuvimos hablando de todo: mucho pasado, bastante presente y algo de futuro. Aunque, evidentemente, y a pesar de haber quedado a priori en no revolverlo demasiado, fue el pasado el que se llevó la mayor parte del tiempo.
En realidad, era su pareja el que era mi amigo. Fue casi un hermano para mí durante mucho tiempo. Vivimos juntos momentos muy buenos y otros que no lo fueron tanto. Pero cuando las cosas se pusieron feas de verdad, desapareció. Y aunque posiblemente yo tuve algo de culpa, él no supo entender las circunstancias por las que yo estaba pasando. Hace ya más de cuatro años de aquello, y no he vuelto a saber nada de él. Claro que no fue el único... Supongo que es en los momentos malos de verdad cuando uno se da cuenta de con quién puede contar y quién está allí solo cuando las cosas son fáciles. Hubo gente por la que hubiera dado un riñón antes de aquello que ni siquiera descolgó el teléfono, y otras personas por las que no hubiera apostado ni un duro que se volcaron instantáneamente. Sorpresas te da la vida...
Volviendo a mi amiga, ayer coincidimos en que hemos seguido caminos paralelos durante mucho, mucho tiempo... Mucho más que esos diez años que han pasado desde la última vez que nos vimos. Caminos paralelos tanto en lo personal como en lo profesional. Algo realmente curioso... Me explicó lo que le pasó con mi amigo, y fue muy similar a lo que me pasó a mí. Supongo que quizás por eso él desapareció, no sé... Ni ella ni yo hemos tenido mucha suerte en las mismas circunstancias. Increíble...
Creo que nunca habíamos hablado tanto tiempo. Estoy seguro, en realidad. Medio cumplimos nuestra promesa de no revolver demasiado la mierda, aunque hubo mucha tristeza flotando alrededor la mayor parte del tiempo... Y algunos momentos en los que pudo apoderarse de nosotros. Pero no lo consiguió, y nos lo pasamos muy bien (yo, al menos, sí), y espero que no tardemos tanto tiempo en volver a pasar un rato juntos. Eso sí, con el pasado ya bien encerradito en el desván.
Después, al volver a casa, y rebuscando por yutuf, me encontré con esto... Y me pareció que venía que ni pintado. Son dos tonadillas en un solo vídeo, aunque casi comparten título... Y, además, cuentan las dos caras de la misma historia... El vídeo está realizado en el concierto que sirvió para la grabación del disco en directo de Sabina Nos sobran los motivos. En la primera parte, la bellísima voz de Olga Román canta la estupléndida copla de Quintero, León y Quiroga Y sin embargo te quiero. No conozco otra tonadilla en la que se reflejen con más crudeza los sentimientos del amor engañado que en esta.
Y después entra Joaquín y canta Y sin embargo. De todas sus tonadillas (y mira que tiene...) es quizás la que más me gusta. Es la otra versión de la historia, la del que traiciona a pesar (¿es eso posible?) de amar a otra persona...
Como os decía, dos estupendísimas tonadillas en un solo vídeo. Y, de propina el videoclip oficial de la última de Sabina, Tiramisú de limón, con la colaboración de Pereza. Que, curiosamente, aquí sí parecen ellos mismos, con esos toques de guitarra y de voz tan característicos y que están prácticamente ausentes en su último disco... En fins...
Disfrutadlas las tres.
Saludos.
En realidad, era su pareja el que era mi amigo. Fue casi un hermano para mí durante mucho tiempo. Vivimos juntos momentos muy buenos y otros que no lo fueron tanto. Pero cuando las cosas se pusieron feas de verdad, desapareció. Y aunque posiblemente yo tuve algo de culpa, él no supo entender las circunstancias por las que yo estaba pasando. Hace ya más de cuatro años de aquello, y no he vuelto a saber nada de él. Claro que no fue el único... Supongo que es en los momentos malos de verdad cuando uno se da cuenta de con quién puede contar y quién está allí solo cuando las cosas son fáciles. Hubo gente por la que hubiera dado un riñón antes de aquello que ni siquiera descolgó el teléfono, y otras personas por las que no hubiera apostado ni un duro que se volcaron instantáneamente. Sorpresas te da la vida...
Volviendo a mi amiga, ayer coincidimos en que hemos seguido caminos paralelos durante mucho, mucho tiempo... Mucho más que esos diez años que han pasado desde la última vez que nos vimos. Caminos paralelos tanto en lo personal como en lo profesional. Algo realmente curioso... Me explicó lo que le pasó con mi amigo, y fue muy similar a lo que me pasó a mí. Supongo que quizás por eso él desapareció, no sé... Ni ella ni yo hemos tenido mucha suerte en las mismas circunstancias. Increíble...
Creo que nunca habíamos hablado tanto tiempo. Estoy seguro, en realidad. Medio cumplimos nuestra promesa de no revolver demasiado la mierda, aunque hubo mucha tristeza flotando alrededor la mayor parte del tiempo... Y algunos momentos en los que pudo apoderarse de nosotros. Pero no lo consiguió, y nos lo pasamos muy bien (yo, al menos, sí), y espero que no tardemos tanto tiempo en volver a pasar un rato juntos. Eso sí, con el pasado ya bien encerradito en el desván.
Después, al volver a casa, y rebuscando por yutuf, me encontré con esto... Y me pareció que venía que ni pintado. Son dos tonadillas en un solo vídeo, aunque casi comparten título... Y, además, cuentan las dos caras de la misma historia... El vídeo está realizado en el concierto que sirvió para la grabación del disco en directo de Sabina Nos sobran los motivos. En la primera parte, la bellísima voz de Olga Román canta la estupléndida copla de Quintero, León y Quiroga Y sin embargo te quiero. No conozco otra tonadilla en la que se reflejen con más crudeza los sentimientos del amor engañado que en esta.
Y después entra Joaquín y canta Y sin embargo. De todas sus tonadillas (y mira que tiene...) es quizás la que más me gusta. Es la otra versión de la historia, la del que traiciona a pesar (¿es eso posible?) de amar a otra persona...
Como os decía, dos estupendísimas tonadillas en un solo vídeo. Y, de propina el videoclip oficial de la última de Sabina, Tiramisú de limón, con la colaboración de Pereza. Que, curiosamente, aquí sí parecen ellos mismos, con esos toques de guitarra y de voz tan característicos y que están prácticamente ausentes en su último disco... En fins...
Disfrutadlas las tres.
Saludos.
domingo, 25 de octubre de 2009
Shaun & Cia.
Supongo que os habrá pasado alguna que otra vez que esperáis con impaciencia ver una peli sobre la que habéis estado oyendo hablar un montón de tiempo, y que, cuando termináis de verla, os dais cuenta de la pérdida de tiempo tan grande que ha supuesto esa espera... y la visión de la peli. Algo parecido me pasó a mí con The Punisher (El Castigador en castellano), la peli sobre el héroe (¿anti?) de cómic que llevaron al cine en 2004 en una versión... patética, por decirlo de forma civilizada.
Frank Castle, The Punisher, es uno de esos personajes secundarios tan interesantes que llegan a convertirse en protagonistas de la historia. Apareció como secundario en un comic de Spiderman, pero la historia del antiguo militar que mata y tortura criminales sin el menor escrúpulo en una venganza sin fin por la muerte de toda su familia gustó tanto a los lectores (un servidor entre ellos) que prontó encontró su lugar en su propia serie. Su atuendo negro con una calavera blanca en su camiseta es impactante (alguna que otra temporada ha sido mi avatar en la red...). Casi tanto como su forma de aplicar "justicia"...
El caso es que mientras intentaba analizar la catastrófica forma en la que, otra vez, habían desperdiciado un gran personaje montando un bodrio como el que me acababa de tragar, aparecieron los títulos de crédito y, con ellos, una estupléndida tonadilla. La voz parecía la de Amy Lee, de Evanescence, pero no parecían Evanescence. Así que me tocó engullir todos los títulos de crédito para averiguar de quiénes se trataban; y, efectivamente, no eran ellos. Eran Seether, con Amy Lee de invitada. La tonadilla era Broken.
Así que me puse a buscar, porque no los conocía... Encontré que era un grupo sudafricano (¿sudafricano? ¿hay gente haciendo música allí? ;p), que había empezado llamándose Saron Gas, pero que, tras su primer disco (Fragile, 2000), cambiaron de nombre por el obvio juego de palabras entre el nombre del gas y el de Saron, una ex de Shaun, el cantante. Con motivo de la peli sacaron una nueva versión de su segundo disco, que llamaron Disclaimer II en un alarde de originalidad, en la que había 8 canciones nuevas con respecto a la primera versión, incluyendo la versión de Broken con Amy Lee.
Desde entonces el grupo ha sacado otros 3 discos, incluyendo uno acústico en directo, y estamos a la espera del sexto, que probablemente saldrá el año próximo.
En cuanto al tipo de música, lo mejor es que, si no los conocéis, los escuchéis, porque si hacemos caso a los críticos, lo que hacen va del post-grunge al nu metal, pasando por el metal alternativo o el hard rock. La realidad es que hacen "música de guitarras", como dice alguien que conozco. Y no encuentro mejor calificativo, la verdad: música potente, con mucha guitarra; eso sí, con bastante distorsión, aunque sin que resulte ininteligible lo que se toca. Y, en cuanto a las letras, pues hay de todo: desde baladas hasta tonadillas que han provocado que alguno de sus discos lleve puesta la etiqueta de contenido para adultos... En fin...
Vamos con los vídeos. El primero, el del último sencillo de su último disco (si no contamos la versión del Careless whisper de George Michael, que se incluyó en una nueva versión del disco). Se trata de Breakdown, estuplendísima tonadilla donde las haya. Ni el vídeo, ni la letra, ni la música tienen desperdicio alguno... Y pocas veces encontraréis un vídeo tan imaginativo y a la vez tan ligado a la letra de la canción. Escuchadla atentamente (o buscad la letra por ahí ;p).
El segundo vídeo es el de Rise above this, el segundo sencillo del mismo disco, Finding Beauty in Negative Spaces. El vídeo está dedicado a Eugene, el hermano de Shaun, que se suicidó saltando desde un octavo piso poco antes de la salida del LP al mercado... Dejando de lado el motivo del vídeo, no os perdáis la Schecter Corsair con puente Bigsby que toca Shaun. Desde hace algunos años todos los instrumentos de cuerda del grupo son Schecter, marca que usó en su momento gente como The Cure, por ejemplo. Y no me extraña, por que son unas guitarras increíbles, aunque poco conocidas. Las PT me GASean una barbaridad... ;p
Bueno, dejo de enrollarme. Disfrutad los vídeos.
Saludos.
Frank Castle, The Punisher, es uno de esos personajes secundarios tan interesantes que llegan a convertirse en protagonistas de la historia. Apareció como secundario en un comic de Spiderman, pero la historia del antiguo militar que mata y tortura criminales sin el menor escrúpulo en una venganza sin fin por la muerte de toda su familia gustó tanto a los lectores (un servidor entre ellos) que prontó encontró su lugar en su propia serie. Su atuendo negro con una calavera blanca en su camiseta es impactante (alguna que otra temporada ha sido mi avatar en la red...). Casi tanto como su forma de aplicar "justicia"...
El caso es que mientras intentaba analizar la catastrófica forma en la que, otra vez, habían desperdiciado un gran personaje montando un bodrio como el que me acababa de tragar, aparecieron los títulos de crédito y, con ellos, una estupléndida tonadilla. La voz parecía la de Amy Lee, de Evanescence, pero no parecían Evanescence. Así que me tocó engullir todos los títulos de crédito para averiguar de quiénes se trataban; y, efectivamente, no eran ellos. Eran Seether, con Amy Lee de invitada. La tonadilla era Broken.
Así que me puse a buscar, porque no los conocía... Encontré que era un grupo sudafricano (¿sudafricano? ¿hay gente haciendo música allí? ;p), que había empezado llamándose Saron Gas, pero que, tras su primer disco (Fragile, 2000), cambiaron de nombre por el obvio juego de palabras entre el nombre del gas y el de Saron, una ex de Shaun, el cantante. Con motivo de la peli sacaron una nueva versión de su segundo disco, que llamaron Disclaimer II en un alarde de originalidad, en la que había 8 canciones nuevas con respecto a la primera versión, incluyendo la versión de Broken con Amy Lee.
Desde entonces el grupo ha sacado otros 3 discos, incluyendo uno acústico en directo, y estamos a la espera del sexto, que probablemente saldrá el año próximo.
En cuanto al tipo de música, lo mejor es que, si no los conocéis, los escuchéis, porque si hacemos caso a los críticos, lo que hacen va del post-grunge al nu metal, pasando por el metal alternativo o el hard rock. La realidad es que hacen "música de guitarras", como dice alguien que conozco. Y no encuentro mejor calificativo, la verdad: música potente, con mucha guitarra; eso sí, con bastante distorsión, aunque sin que resulte ininteligible lo que se toca. Y, en cuanto a las letras, pues hay de todo: desde baladas hasta tonadillas que han provocado que alguno de sus discos lleve puesta la etiqueta de contenido para adultos... En fin...
Vamos con los vídeos. El primero, el del último sencillo de su último disco (si no contamos la versión del Careless whisper de George Michael, que se incluyó en una nueva versión del disco). Se trata de Breakdown, estuplendísima tonadilla donde las haya. Ni el vídeo, ni la letra, ni la música tienen desperdicio alguno... Y pocas veces encontraréis un vídeo tan imaginativo y a la vez tan ligado a la letra de la canción. Escuchadla atentamente (o buscad la letra por ahí ;p).
El segundo vídeo es el de Rise above this, el segundo sencillo del mismo disco, Finding Beauty in Negative Spaces. El vídeo está dedicado a Eugene, el hermano de Shaun, que se suicidó saltando desde un octavo piso poco antes de la salida del LP al mercado... Dejando de lado el motivo del vídeo, no os perdáis la Schecter Corsair con puente Bigsby que toca Shaun. Desde hace algunos años todos los instrumentos de cuerda del grupo son Schecter, marca que usó en su momento gente como The Cure, por ejemplo. Y no me extraña, por que son unas guitarras increíbles, aunque poco conocidas. Las PT me GASean una barbaridad... ;p
Bueno, dejo de enrollarme. Disfrutad los vídeos.
Saludos.
Los Cadillacs
Hoy volvemos con unas tonadillas viejas, de un grupo que, además, es bastante poco guitarrero. Pero no solo de guitarra vive el hombre ;p. Los Fabulosos Cadillacs son un estupléndido grupo argentino que, con la base del ska, ha tocado casi todos los estilos de música latina.
No me enrollo mucho, que quiero hacer otra entrada en el blog antes de que termine de subir la fiebre... Solo añadir a lo ya dicho en la tonadilla antigua que, después de separarse en 2002, el grupo volvió a unirse en 2008 para sacar un nuevo disco, La luz del ritmo, esencialmente recopilatorio, pero con 5 tonadillas nuevas.
En cuanto a los vídeos, he encontrado uno de la versión de Vasos vacíos con la gran Celia Cruz. Ni la imagen ni el sonido son buenos, pero creo que merece la pena. Y en cuanto a El Matador, el videoclip oficial no está mal, pero al final he elegido una actuación en directo del grupo en Buenos Aires en el año 2000, que tiene buena calidad de imagen y sonido.
Disfrutadlos.
Saludos.
Wenas.
Después de una semanita de pausa, retomamos nuestra actividad musical semanal. Hoy, con uno de los mejores grupos latinoamericanos de rock... y de salsa, ska, tango, jazz y reggae, entre otros estilos, que los tocaron casi todos...
Os presento a... Los Fabulosos Cadillacs. Aunque se llamaban Cadillacs 57 cuando se formaron en 1985, poco después les presentaron como Los Fabulosos Cadillacs, y decidieron quedarse con ese nombre. Es un grupo argentino, que empezó estando compuesto por nueve miembros, aunque la formación varió bastante a lo largo de su historia.
Publicaron el primer LP el año siguiente, 1986, Bares y Fondas, con el ska como estilo principal. Al contrario que ocurría con las bandas angloparlantes, como Madness o The Specials, el ska no fue nunca una música habitual entre las bandas hispanas. Y menos aún entre las americanas, lo que hizo de los Cadillacs un grupo especial desde sus inicios.
Poco a poco fueron introduciendo otros estilos en su repertorio, empezando por el reagge, muy próximo en ritmos al ska, aunque nunca perderían sus orígenes, que se pueden percibir en los ritmos acelerados de muchas de sus canciones. Esos ritmos, por cierto, han hecho que muchos de los cánticos que se escuchan en los estadios de fútbol argentinos estén basados en canciones de los Cadillacs.
En España no se dieron a conocer al gran público hasta su octavo disco, Vasos Vacíos, un recopilatorio que publicaron en 1993, y en el que, aparte de sus grandes éxitos anteriores, incluyeron dos temas que serían números uno en todas las listas: El Matador y Vasos vacíos, en el que contaron con la colaboración de la más grande, Celia Cruz.
Se separaron en 2002, anunciando que varios de sus componentes querían probar con carreras en solitario...
Así que, aunque tienen otras grandes canciones como Te tiraré del altar, Quinto Centenario o Mi novia se cayó en un pozo ciego, por ejemplo, os invito a escuchar Vasos vacíos y El Matador (en otro correillo, como siempre).
Saludos.
No me enrollo mucho, que quiero hacer otra entrada en el blog antes de que termine de subir la fiebre... Solo añadir a lo ya dicho en la tonadilla antigua que, después de separarse en 2002, el grupo volvió a unirse en 2008 para sacar un nuevo disco, La luz del ritmo, esencialmente recopilatorio, pero con 5 tonadillas nuevas.
En cuanto a los vídeos, he encontrado uno de la versión de Vasos vacíos con la gran Celia Cruz. Ni la imagen ni el sonido son buenos, pero creo que merece la pena. Y en cuanto a El Matador, el videoclip oficial no está mal, pero al final he elegido una actuación en directo del grupo en Buenos Aires en el año 2000, que tiene buena calidad de imagen y sonido.
Disfrutadlos.
Saludos.
Wenas.
Después de una semanita de pausa, retomamos nuestra actividad musical semanal. Hoy, con uno de los mejores grupos latinoamericanos de rock... y de salsa, ska, tango, jazz y reggae, entre otros estilos, que los tocaron casi todos...
Os presento a... Los Fabulosos Cadillacs. Aunque se llamaban Cadillacs 57 cuando se formaron en 1985, poco después les presentaron como Los Fabulosos Cadillacs, y decidieron quedarse con ese nombre. Es un grupo argentino, que empezó estando compuesto por nueve miembros, aunque la formación varió bastante a lo largo de su historia.
Publicaron el primer LP el año siguiente, 1986, Bares y Fondas, con el ska como estilo principal. Al contrario que ocurría con las bandas angloparlantes, como Madness o The Specials, el ska no fue nunca una música habitual entre las bandas hispanas. Y menos aún entre las americanas, lo que hizo de los Cadillacs un grupo especial desde sus inicios.
Poco a poco fueron introduciendo otros estilos en su repertorio, empezando por el reagge, muy próximo en ritmos al ska, aunque nunca perderían sus orígenes, que se pueden percibir en los ritmos acelerados de muchas de sus canciones. Esos ritmos, por cierto, han hecho que muchos de los cánticos que se escuchan en los estadios de fútbol argentinos estén basados en canciones de los Cadillacs.
En España no se dieron a conocer al gran público hasta su octavo disco, Vasos Vacíos, un recopilatorio que publicaron en 1993, y en el que, aparte de sus grandes éxitos anteriores, incluyeron dos temas que serían números uno en todas las listas: El Matador y Vasos vacíos, en el que contaron con la colaboración de la más grande, Celia Cruz.
Se separaron en 2002, anunciando que varios de sus componentes querían probar con carreras en solitario...
Así que, aunque tienen otras grandes canciones como Te tiraré del altar, Quinto Centenario o Mi novia se cayó en un pozo ciego, por ejemplo, os invito a escuchar Vasos vacíos y El Matador (en otro correillo, como siempre).
Saludos.
miércoles, 14 de octubre de 2009
Lo nuevo de Don Enrique González
Hoy tenemos sesión doble. Y nada mejor para complementar unas tonadillas antiguas (las tenéis un poco más abajo) que una novedad. ¿Y qué novedad puede ser mejor que el nuevo sencillo del próximo disco de Don Enrique González?
El disco se llama Daiquiri Blues, como podéis ver en la imagen de lo que parece será la portada. Quique se ha ido a Nashville, a grabarlo con Brad Jones como productor, y con músicos como Al Perkins, Chris Carmichael y Pat Buchanan, entre otros. El disco incluirá 13 tonadillas, y saldrá a la venta el día 27 de este mes. Así que ya sabéis...
Y, además, ya hay algunas fechas disponibles de la gira que comenzará el 5 de Diciembre en Sevilla, y que pasará por Madrid el día 19 de ese mes. Las entradas se ponen a la venta este viernes... No os digo más...
En cuanto al sencillo que sirve de presentación al disco, no se trata de una novedad, ya que Don Enrique lo ha estado incluyendo en los conciertos de la gira anterior. La tonadilla se llama La luna debajo del brazo. Los arreglos tienen un cierto aire country que ya había aparecido en alguna que otra canción cuando Raya era el productor (sobre todo cuando tiraba de dobro o de lap steel guitar), y que ahora se acentúan (no en vano ha sido grabada en la capital del estado de Tennessee...).
Si queréis escuchar la versión de La luna debajo del brazo que aparece en Daiquiri Blues, visitad la web de Quique, donde la podréis escuchar sin problemas. Y, además, como es menester, os dejo con un vídeo de otra versión completamente acústica, de las que había estado haciendo en sus conciertos.
Disfrutadlas las dos.
Saludos.
El disco se llama Daiquiri Blues, como podéis ver en la imagen de lo que parece será la portada. Quique se ha ido a Nashville, a grabarlo con Brad Jones como productor, y con músicos como Al Perkins, Chris Carmichael y Pat Buchanan, entre otros. El disco incluirá 13 tonadillas, y saldrá a la venta el día 27 de este mes. Así que ya sabéis...Y, además, ya hay algunas fechas disponibles de la gira que comenzará el 5 de Diciembre en Sevilla, y que pasará por Madrid el día 19 de ese mes. Las entradas se ponen a la venta este viernes... No os digo más...
En cuanto al sencillo que sirve de presentación al disco, no se trata de una novedad, ya que Don Enrique lo ha estado incluyendo en los conciertos de la gira anterior. La tonadilla se llama La luna debajo del brazo. Los arreglos tienen un cierto aire country que ya había aparecido en alguna que otra canción cuando Raya era el productor (sobre todo cuando tiraba de dobro o de lap steel guitar), y que ahora se acentúan (no en vano ha sido grabada en la capital del estado de Tennessee...).
Si queréis escuchar la versión de La luna debajo del brazo que aparece en Daiquiri Blues, visitad la web de Quique, donde la podréis escuchar sin problemas. Y, además, como es menester, os dejo con un vídeo de otra versión completamente acústica, de las que había estado haciendo en sus conciertos.
Disfrutadlas las dos.
Saludos.
Alarma!!!
Hoy retomamos las tonadillas antiguas (aunque a ver si luego me animo y añado algo más...). Le toca a una que fue una petición del oyente... Se trata de Alarma!!! (así, con tres exclamaciones al final), uno de los grupos de culto de la movida madrileña, con Manolo Tena a la voz y al bajo, José Manuel Díaz a la batería (que ya se conocían de su paso por Cucharada) y el gran Jaime Asúa con su teleca butterscotch.
En cuanto a los vídeos, he encontrado el videoclip original de Frío, una de las dos tonadillas antiguas; pero no ha aparecido el de Esta noche, así que lo sustituimos por el de un playback de Deja de llorar en el programa de TVE Tocata. El sonido no es nada bueno en ninguno de los dos, pero no había mucho más donde escoger...
Disfrutadlos.
Saludos.
Casi se me olvida... Además, hoy respondemos a una petición que me hicieron hace algunas semanas.
Juan Manuel de Tena forma en 1977, junto a otros 3 locos, el grupo Cucharada. Hacían un rock con mucha, muchísima crítica social, y aparecían en el escenario completamente disfrazados. Publican un único álbum en 1978, quizás demasiado crítico en una época como la transición... Se disuelven al año siguiente, sin que se den muchas razones, a pesar del éxito que tuvo el disco.
En 1983, tres de sus componentes se reúnen de nuevo y forman Alarma!!!. Recuperan el espíritu rockero de Cucharada y parte de su componente crítico, aunque se suavizan bastante... Varias de sus canciones son más tarde versionadas por otros grupos, consiguiendo más fama estas versiones posteriores que las originales, aunque esto deja muy claro la calidad de las composiciones del trío. Por ejemplo, Frío, que fue versionada por Los Secretos, o Marilyn, por Ana Belén y Víctor Manuel.
Alarma!!! publicaron dos discos antes de separarse, cuando Manolo Tena decide seguir con su carrera en solitario. Pierde gran parte de su componente rockera más pura en esta última etapa, pero a cambio consigue más éxito de ventas que en las anteriores. Qué le vamos a hacer, Los 40 siguen siendo Los 40... En fin...
Así que nos centramos en la etapa intermedia con Alarma!!! Os dejo con Frío, quizás su canción más conocida, y con Esta noche, en la que hacen apología del consumo de sustancias estupefacientes a ritmo de puro Rock’n’roll.
Saludines.
En cuanto a los vídeos, he encontrado el videoclip original de Frío, una de las dos tonadillas antiguas; pero no ha aparecido el de Esta noche, así que lo sustituimos por el de un playback de Deja de llorar en el programa de TVE Tocata. El sonido no es nada bueno en ninguno de los dos, pero no había mucho más donde escoger...
Disfrutadlos.
Saludos.
Casi se me olvida... Además, hoy respondemos a una petición que me hicieron hace algunas semanas.
Juan Manuel de Tena forma en 1977, junto a otros 3 locos, el grupo Cucharada. Hacían un rock con mucha, muchísima crítica social, y aparecían en el escenario completamente disfrazados. Publican un único álbum en 1978, quizás demasiado crítico en una época como la transición... Se disuelven al año siguiente, sin que se den muchas razones, a pesar del éxito que tuvo el disco.
En 1983, tres de sus componentes se reúnen de nuevo y forman Alarma!!!. Recuperan el espíritu rockero de Cucharada y parte de su componente crítico, aunque se suavizan bastante... Varias de sus canciones son más tarde versionadas por otros grupos, consiguiendo más fama estas versiones posteriores que las originales, aunque esto deja muy claro la calidad de las composiciones del trío. Por ejemplo, Frío, que fue versionada por Los Secretos, o Marilyn, por Ana Belén y Víctor Manuel.
Alarma!!! publicaron dos discos antes de separarse, cuando Manolo Tena decide seguir con su carrera en solitario. Pierde gran parte de su componente rockera más pura en esta última etapa, pero a cambio consigue más éxito de ventas que en las anteriores. Qué le vamos a hacer, Los 40 siguen siendo Los 40... En fin...
Así que nos centramos en la etapa intermedia con Alarma!!! Os dejo con Frío, quizás su canción más conocida, y con Esta noche, en la que hacen apología del consumo de sustancias estupefacientes a ritmo de puro Rock’n’roll.
Saludines.
miércoles, 7 de octubre de 2009
Stop!
Estaba escuchando ahora mismo por enésima vez el último disco de Joe Bonamassa, The Ballad of John Henry. Es un estuplendísimo disco, y si vosotros no lo habéis escuchado, ya estáis tardando; os estáis perdiendo uno de los mejores discos de este año.
El caso es que ha llegado la segunda canción, después de la que da título al disco (y que, evidentemente, es la primera ;p). Esta segunda tonadilla se llama Stop!, pero no es de Joe, sino que es una versión bonamassera de la canción de 1988 compuesta y cantada por Sam Brown; de la que, por cierto, tengo por ahí el maxisingle en vinilo (ese extraño disco con forma de LP pero que giraba a 45 rpm y que tenía más canciones que un sencillo y menos que un LP...).
Joe ha modificado tanto la canción de Sam, que salvo por la parte del estribillo (y por la letra, por supuesto), se hace difícil adivinar que son la misma tonadilla (y menos sin poder mirar los créditos, como nos pasa a muchos... ;p). De hecho, no fue hasta hace unos días que me dí cuenta... Así que me he ido a yutuf a buscar vídeos, y ¡sorpresa! He encontrado lo que os dejo a continuación.
Primero, el vídeo de la versión original de Samantha. Veréis que en la fecha pone 1989, que es el año en el que salió el LP, aunque el sencillo fue publicado un año antes. La canción pasó casi desapercibida hasta la salida del LP, cuando se convirtió en un bombazo y llegó a vender dos millones y medio de discos... Una de esas cosas inexplicables que pasan en la música.
Y después, la versión de Joe. Se supone que el vídeo está hecho durante la grabación del disco, aunque todos sabemos cómo se hacen estas cosas... Fijaos en las guitarras de Joe; aparece con tres a lo largo del vídeo. Usa sobre todo una de sus doradas Les Paul Goldtop. Sale también con una Strato sunburst algo machacada (raro, puesto que desde hace unos años no suele usar guitarras Fender en público). Y, por último, durante una parte del solo, utiliza una de las guitarras más bonitas que se han hecho jamas (y que encima es una de las que mejor suenan): una Gibson Lucille, como la que usa BB King. Una pasada de instrumento...
Ved y escuchad las dos versiones, y a ver cuál os gusta más de las dos. Y decídmelo, que últimamente estáis más callados que yo ;p
Eso sí, disfrutadlas ambas.
Saludos.
El caso es que ha llegado la segunda canción, después de la que da título al disco (y que, evidentemente, es la primera ;p). Esta segunda tonadilla se llama Stop!, pero no es de Joe, sino que es una versión bonamassera de la canción de 1988 compuesta y cantada por Sam Brown; de la que, por cierto, tengo por ahí el maxisingle en vinilo (ese extraño disco con forma de LP pero que giraba a 45 rpm y que tenía más canciones que un sencillo y menos que un LP...).
Joe ha modificado tanto la canción de Sam, que salvo por la parte del estribillo (y por la letra, por supuesto), se hace difícil adivinar que son la misma tonadilla (y menos sin poder mirar los créditos, como nos pasa a muchos... ;p). De hecho, no fue hasta hace unos días que me dí cuenta... Así que me he ido a yutuf a buscar vídeos, y ¡sorpresa! He encontrado lo que os dejo a continuación.
Primero, el vídeo de la versión original de Samantha. Veréis que en la fecha pone 1989, que es el año en el que salió el LP, aunque el sencillo fue publicado un año antes. La canción pasó casi desapercibida hasta la salida del LP, cuando se convirtió en un bombazo y llegó a vender dos millones y medio de discos... Una de esas cosas inexplicables que pasan en la música.
Y después, la versión de Joe. Se supone que el vídeo está hecho durante la grabación del disco, aunque todos sabemos cómo se hacen estas cosas... Fijaos en las guitarras de Joe; aparece con tres a lo largo del vídeo. Usa sobre todo una de sus doradas Les Paul Goldtop. Sale también con una Strato sunburst algo machacada (raro, puesto que desde hace unos años no suele usar guitarras Fender en público). Y, por último, durante una parte del solo, utiliza una de las guitarras más bonitas que se han hecho jamas (y que encima es una de las que mejor suenan): una Gibson Lucille, como la que usa BB King. Una pasada de instrumento...
Ved y escuchad las dos versiones, y a ver cuál os gusta más de las dos. Y decídmelo, que últimamente estáis más callados que yo ;p
Eso sí, disfrutadlas ambas.
Saludos.
lunes, 5 de octubre de 2009
Tal día como hoy, hace 47 años...
Se publicó el primer sencillo de un grupo que es, sin duda, uno de los que más han influido en la historia musical de la segunda mitad del siglo XX. Sí, hace 47 años se publicó Love me do, de The Beatles: John, Paul, Ringo y George iniciaban su carrera discográfica.
Como no creo que haya alguien que no les conozca, y que no conozca al menos ligeramente su historia y su música, no me voy a enrollar demasiado. Solo un par de comentarios sobre las tonadillas elegidas. Podrían haber sido cualquiera de las decenas y decenas que tiene el grupo, pero como había que elegir... Pues me he quedado con estas dos.
La primera es, por supuesto, Love me do. No me parece de sus mejores canciones, pero es la primera, y se merece estar aquí. Evidentemente, no hay mucho registro del grupo en 1962, cuando se publicó la canción... Aún así, he encontrado un vídeo en el que aparece gran parte de una actuación en la que cantan esta tonadilla; y si no es de ese año debe ser de muy poco después, por la pinta de niños que tienen los cuatro. Lo malo es que han superpuesto textos con la traducción al castellano de la letra (que no puede ser más simple, por cierto...).
Detalles a destacar... El bajo violín Höfner 500/1 para zurdo que toca Paul. Una preciosidad de instrumento que apenas se ve actualmente. Y John, por supuesto, lleva su Rickenbaker 325, que originalmente era de color natural (se veía el color de la madera a través del barniz incoloro), aunque la pintaría de negro ese mismo año, poco antes de sacar el disco. A pesar de que tuvo muchas otras guitarras, y muchas más de ese mismo modelo (que era su favorito), siguió usando aquella primera Rickie durante toda su carrera, incluso durante la grabación de su último disco, Double Fantasy, en 1980.
La segunda tonadilla sí es una de mis favoritas del grupo. Es una tonadilla extraña para lo habitual en The Beatles, por un par de motivos. El primero, que no es una composición de Paul o de John, como casi todas. Es una composición de George, que fue incluida en The White Album, el famoso Disco Blanco del grupo (que, en realidad, se llama realmente The Beatles, aunque casi nadie lo conoce por su nombre verdadero y sí por el color). Y el segundo, que la guitarra solista no la toca George, como era habitual, sino que la tocó el mismo Dios: Eric Clapton en persona. En aquella época George y Eric eran muy buenos amigos, aunque su amistad no tardaría en congelarse por la fuga de Pattie, la esposa de George, con Eric... La tonadilla es When my guitar gently weeps. Y como ha sido imposible encontrar ninguna grabación del grupo en directo, os dejo con el vídeo que mejor sonido tiene (y en el que podréis ver la letra de la tonadilla).
Disfrutadlas.
Saludos.
Como no creo que haya alguien que no les conozca, y que no conozca al menos ligeramente su historia y su música, no me voy a enrollar demasiado. Solo un par de comentarios sobre las tonadillas elegidas. Podrían haber sido cualquiera de las decenas y decenas que tiene el grupo, pero como había que elegir... Pues me he quedado con estas dos.
La primera es, por supuesto, Love me do. No me parece de sus mejores canciones, pero es la primera, y se merece estar aquí. Evidentemente, no hay mucho registro del grupo en 1962, cuando se publicó la canción... Aún así, he encontrado un vídeo en el que aparece gran parte de una actuación en la que cantan esta tonadilla; y si no es de ese año debe ser de muy poco después, por la pinta de niños que tienen los cuatro. Lo malo es que han superpuesto textos con la traducción al castellano de la letra (que no puede ser más simple, por cierto...).
Detalles a destacar... El bajo violín Höfner 500/1 para zurdo que toca Paul. Una preciosidad de instrumento que apenas se ve actualmente. Y John, por supuesto, lleva su Rickenbaker 325, que originalmente era de color natural (se veía el color de la madera a través del barniz incoloro), aunque la pintaría de negro ese mismo año, poco antes de sacar el disco. A pesar de que tuvo muchas otras guitarras, y muchas más de ese mismo modelo (que era su favorito), siguió usando aquella primera Rickie durante toda su carrera, incluso durante la grabación de su último disco, Double Fantasy, en 1980.
La segunda tonadilla sí es una de mis favoritas del grupo. Es una tonadilla extraña para lo habitual en The Beatles, por un par de motivos. El primero, que no es una composición de Paul o de John, como casi todas. Es una composición de George, que fue incluida en The White Album, el famoso Disco Blanco del grupo (que, en realidad, se llama realmente The Beatles, aunque casi nadie lo conoce por su nombre verdadero y sí por el color). Y el segundo, que la guitarra solista no la toca George, como era habitual, sino que la tocó el mismo Dios: Eric Clapton en persona. En aquella época George y Eric eran muy buenos amigos, aunque su amistad no tardaría en congelarse por la fuga de Pattie, la esposa de George, con Eric... La tonadilla es When my guitar gently weeps. Y como ha sido imposible encontrar ninguna grabación del grupo en directo, os dejo con el vídeo que mejor sonido tiene (y en el que podréis ver la letra de la tonadilla).
Disfrutadlas.
Saludos.
martes, 8 de septiembre de 2009
Los Problemas
Hoy, después de la ausencia, doblamos con tonadillas viejas y con unas nuevas. Y, en las nuevas, para acompañar a mi cardias vencido y desarmado, tenemos a Enrique Urquijo. Pero no con Los Secretos, sino con el grupo que creó para hacer lo que no le habían dejado hacer durante años en Los Secretos, Los Problemas: letras muy intimistas, instrumentos poco habituales en el pop (violines, violonchelos, bandurrias, acordeones...) y arreglos muy sencillos, muy a menudo acústicos, pero estuplendísimamente hechos (algunos deberían escuchar sus discos y aprender un poquito antes de intentarlo... ;p).
Y para que podáis comprobarlo, os dejo con dos de mis favoritas. Primero, Mundo raro, en un concierto para La 2. Y para terminar, el vídeo oficial de Aunque tú no lo sepas.
Disfrutadlas. Y disfrutad de la belleza de la sencillez y de la propia belleza.
Saludos.
Y para que podáis comprobarlo, os dejo con dos de mis favoritas. Primero, Mundo raro, en un concierto para La 2. Y para terminar, el vídeo oficial de Aunque tú no lo sepas.
Disfrutadlas. Y disfrutad de la belleza de la sencillez y de la propia belleza.
Saludos.
Triana
Después de algunos días de ausencia (uno también tiene derecho a unos días de descanso) volvemos con unas tonadillas antiguas, y con uno de los grupos que revolucionaron la forma de hacer música en este país. La forma en la que Jesús de la Rosa, Juan José Palacios y Eduardo Rodríguez fusionaron los sonidos y los temas más típicamente andaluces con los instrumentos y forma de hacer música del rock (especialmente del rock progresivo y psicodélico de principios de los 70) abrió un camino que muchos otros seguirían después. Hablamos, por supuesto, de Triana.
Ha sido difícil encontrar vídeos del grupo, pero he conseguido un par que no están mal, y además, de las canciones que incluí en las tonadillas originales. Tu frialdad tiene mejor imagen y sonido, mientras que en el caso de Quiero contarte, aunque la imagen no es mala, el sonido no es bueno... Pero no he conseguido nada mejor. Si alguien encuentra algo mejor, lo cambiamos.
Os dejo con las tonadillas. Disfrutadlas.
Saludos.
Hoy medio improviso (de nuevo...). Ayer el peque decidió que era buena idea aumentar su temperatura corporal y conseguir un nuevo record, y llegó a 39,4 ºC... Así que ni me acordé de la tonadilla. Pero habéis tenido suerte, porque así hoy toca uno de los grupos más emblemáticos del rock español de todos los tiempos.
Triana, un trío sevillano, que con Jesús de la Rosa como cantante y compositor, fue pionero en fusionar el flamenco con el rock. La mezcla de potentes guitarras eléctricas, teclados y baterías con los sonidos típicos del sur resultaron impactantes en la época, y abrieron un camino sin el que no se entendería ni sería igual mucha de la música que se produce actualmente en este, nuestro país.
Formado en 1974, sacan al mercado su primer disco, El Patio, en 1975. Es posiblemente el mejor de todos, con maravillas como Sé de un lugar o En el lago, aunque no tuvo ni la promoción ni el éxito que merecía. Sin embargo, sí los tuvieron los dos siguientes, también excepcionales. El éxito se les subió, sin embargo, a la cabeza (como suele suceder, por otro lado...), y el cuarto disco pierde esa fuerza que tenían los tres anteriores, volviéndose más comercial y más pop... Ese giro hace que, aunque su público de siempre se sienta traicionado, aumente su popularidad y Tu frialdad se convierta en número uno en todas las listas...
En 1983 sale el quinto disco, con algunas canciones que vuelven a la fuerza de los tres primeros, y hacen concebir esperanzas a los seguidores más fieles del grupo. Sin embargo, nunca se sabrá qué habría sucedido, ya que ese mismo año, al volver de un concierto para recaudar fondos en favor de los afectados por las inundaciones en el País Vasco, Jesús muere en un accidente de tráfico... Aunque el grupo incorpora a dos nuevos miembros y publica dos nuevos discos, no abandonan el lado comercial y nunca vuelve a ser el mismo...
Así que disfrutad de Quiero contarte, una de sus mejores canciones, y, en otro correo, de Tu Frialdad.
Saludos.
Ha sido difícil encontrar vídeos del grupo, pero he conseguido un par que no están mal, y además, de las canciones que incluí en las tonadillas originales. Tu frialdad tiene mejor imagen y sonido, mientras que en el caso de Quiero contarte, aunque la imagen no es mala, el sonido no es bueno... Pero no he conseguido nada mejor. Si alguien encuentra algo mejor, lo cambiamos.
Os dejo con las tonadillas. Disfrutadlas.
Saludos.
Hoy medio improviso (de nuevo...). Ayer el peque decidió que era buena idea aumentar su temperatura corporal y conseguir un nuevo record, y llegó a 39,4 ºC... Así que ni me acordé de la tonadilla. Pero habéis tenido suerte, porque así hoy toca uno de los grupos más emblemáticos del rock español de todos los tiempos.
Triana, un trío sevillano, que con Jesús de la Rosa como cantante y compositor, fue pionero en fusionar el flamenco con el rock. La mezcla de potentes guitarras eléctricas, teclados y baterías con los sonidos típicos del sur resultaron impactantes en la época, y abrieron un camino sin el que no se entendería ni sería igual mucha de la música que se produce actualmente en este, nuestro país.
Formado en 1974, sacan al mercado su primer disco, El Patio, en 1975. Es posiblemente el mejor de todos, con maravillas como Sé de un lugar o En el lago, aunque no tuvo ni la promoción ni el éxito que merecía. Sin embargo, sí los tuvieron los dos siguientes, también excepcionales. El éxito se les subió, sin embargo, a la cabeza (como suele suceder, por otro lado...), y el cuarto disco pierde esa fuerza que tenían los tres anteriores, volviéndose más comercial y más pop... Ese giro hace que, aunque su público de siempre se sienta traicionado, aumente su popularidad y Tu frialdad se convierta en número uno en todas las listas...
En 1983 sale el quinto disco, con algunas canciones que vuelven a la fuerza de los tres primeros, y hacen concebir esperanzas a los seguidores más fieles del grupo. Sin embargo, nunca se sabrá qué habría sucedido, ya que ese mismo año, al volver de un concierto para recaudar fondos en favor de los afectados por las inundaciones en el País Vasco, Jesús muere en un accidente de tráfico... Aunque el grupo incorpora a dos nuevos miembros y publica dos nuevos discos, no abandonan el lado comercial y nunca vuelve a ser el mismo...
Así que disfrutad de Quiero contarte, una de sus mejores canciones, y, en otro correo, de Tu Frialdad.
Saludos.
domingo, 30 de agosto de 2009
Lo nuevo de Rubén y Leiva (II)
Como os comenté, iba a escuchar alguna vez más el nuevo disco de Pereza. Ya lo he hecho... Y, lamentablemente, mi primera impresión se ha visto confirmada.
El disco es muy monótono, llegando a resultar aburrido, puesto que todas las canciones suenan casi igual. No es por ser acústico, sino porque casi todas las canciones carecen de ese "algo" que las diferencie en cuanto a la música: un solo de algún instrumento, algún cambio de ritmo destacable, no sé, algo, algo. Y, lo que es peor, no parece ser solo mi opinión, sino que también es la otros que han seguido al dúo desde el principio...
Hay alguna canción que realmente promete, como Windsor, Pirata o Champagne. Pero se quedan en casi por la pobreza de los arreglos. No es que sea un disco acústico, ni que lo hayan grabado en el salón de una casa (parece que estaban haciendo una serie de grabaciones previas, y esas han sido las que han llegado al disco, por la naturalidad interpretativa y calidad expresiva, según ellos mismos), sino que le falta la fuerza y la variedad que hasta el momento han tenido los discos de Pereza.
Parece como si se hubieran comprometido a tener el disco listo para determinada fecha, y como no les daba tiempo, han usado la excusa de la rupestre tendencia folkie y el alma acústica para que en la discográfica tragasen... Porque parece exactamente eso, un disco sin terminar.
Una pena, desde luego. Espero que en el siguiente vuelvan al buen camino. Como en esta tonadilla con la que os dejo.
Disfrutadla.
Saludos.
El disco es muy monótono, llegando a resultar aburrido, puesto que todas las canciones suenan casi igual. No es por ser acústico, sino porque casi todas las canciones carecen de ese "algo" que las diferencie en cuanto a la música: un solo de algún instrumento, algún cambio de ritmo destacable, no sé, algo, algo. Y, lo que es peor, no parece ser solo mi opinión, sino que también es la otros que han seguido al dúo desde el principio...
Hay alguna canción que realmente promete, como Windsor, Pirata o Champagne. Pero se quedan en casi por la pobreza de los arreglos. No es que sea un disco acústico, ni que lo hayan grabado en el salón de una casa (parece que estaban haciendo una serie de grabaciones previas, y esas han sido las que han llegado al disco, por la naturalidad interpretativa y calidad expresiva, según ellos mismos), sino que le falta la fuerza y la variedad que hasta el momento han tenido los discos de Pereza.
Parece como si se hubieran comprometido a tener el disco listo para determinada fecha, y como no les daba tiempo, han usado la excusa de la rupestre tendencia folkie y el alma acústica para que en la discográfica tragasen... Porque parece exactamente eso, un disco sin terminar.
Una pena, desde luego. Espero que en el siguiente vuelvan al buen camino. Como en esta tonadilla con la que os dejo.
Disfrutadla.
Saludos.
miércoles, 26 de agosto de 2009
Lo nuevo de Rubén y Leiva
Desde ayer está a la venta el nuevo disco de Pereza. Aviones se llama. Lo estoy escuchando ahora mismo...
Pereza es uno de mis grupos españoles actuales favoritos. Me parece que tienen un punto (a veces puntazo...) canalla en sus letras que me encanta, y a veces se sacan de la manga unas guitarras contundentes que son geniales. Especialmente recomendable es el miniLP de versiones que regalaron en el último concierto que hicieron en Las Ventas, Mamá, quiero ser una Rock'n'Roll Star. Las versiones del Huracán de Burning y del Salir de Extremoduro, sin olvidarme de la de El caso de la rubia platino, de Sabina, son estupléndidas.
Pero este último disco (al menos lo que llevo escuchado hasta ahora, que no es todo) tiende más hacia lo acústico en cuanto al tipo de sonido, sin rastro de esas guitarras. Parece que finalmente han abandonado el rock para decantarse por el pop de grouppies... Aunque les daremos un margen, y escucharé un par de veces el disco completo antes de emitir una sentencia definitiva...
Ya os contaré, y espero que me déis vuestra opinión.
De momento, os pongo el primer vídeo oficial del disco. La tonadilla se llama Violento amor, y el vídeo es así, violento...
Saludos.
Pereza es uno de mis grupos españoles actuales favoritos. Me parece que tienen un punto (a veces puntazo...) canalla en sus letras que me encanta, y a veces se sacan de la manga unas guitarras contundentes que son geniales. Especialmente recomendable es el miniLP de versiones que regalaron en el último concierto que hicieron en Las Ventas, Mamá, quiero ser una Rock'n'Roll Star. Las versiones del Huracán de Burning y del Salir de Extremoduro, sin olvidarme de la de El caso de la rubia platino, de Sabina, son estupléndidas.
Pero este último disco (al menos lo que llevo escuchado hasta ahora, que no es todo) tiende más hacia lo acústico en cuanto al tipo de sonido, sin rastro de esas guitarras. Parece que finalmente han abandonado el rock para decantarse por el pop de grouppies... Aunque les daremos un margen, y escucharé un par de veces el disco completo antes de emitir una sentencia definitiva...
Ya os contaré, y espero que me déis vuestra opinión.
De momento, os pongo el primer vídeo oficial del disco. La tonadilla se llama Violento amor, y el vídeo es así, violento...
Saludos.
martes, 25 de agosto de 2009
Los dos Ignacios
Hoy volvemos con otra tonadilla antigua. En este caso, un grupo que se sale un poco de lo que hasta ahora hemos visto y escuchado: La Dama se Esconde. Es un grupo que no se caracteriza especialmente por sus guitarras, pero que redescubrí hace unos años y he escuchado bastante últimamente. Muy recomendable es, también, el disco que sacó en solitario Nacho Goberna, Transparente. Es esencialmente el mismo tipo de música que hacía en La Dama, pero sin la compañía de Ignacio Valencia.
En las tonadillas originales escuchamos Magia y Tarde lluviosa. Como no he encontrado vídeos decentes de esas tonadillas, hoy tenemos Princesa, en una actuación en un programa de televisión (aunque no es en directo...). Impresionante la Strato oscura que lleva Nacho Goberna. Hasta la pala está tintada (¿alguna serie especial de Fender?). En el segundo vídeo, sin embargo, lleva una Ibañez, también en un playback en televisión de Desafiándote.
Disfrutadlas.
Saludos.
Como el pasado viernes no tuvimos tonadilla, la tenemos. Y con un grupo que se sale bastante de lo que eran mis gustos musicales allá por los 80. Los conocía, los oía, pero no me decían gran cosa. Sin embargo, los he redescubierto hace unos años, y me parecen un grupo que tuvo mucha menos repercusión de la que merecen, quizás también por ir un poco contracorriente...
Hablo de La Dama se Esconde. El grupo fue formado por Nacho Goberna e Ignacio Valencia en 1983, tras la disolución de su grupo anterior, Agrimensor K. El nombre del grupo es un homenaje a Orson Welles y su película La dama de Shangai, y sus letras contienen, en muchas de sus canciones, referencias a las historias de Tolkien (muy evidentes en Magia, por ejemplo).
Encuadrado en el pop electrónico, en el que gran parte de los instrumentos se emulan mediante sampler, La Dama destaca del resto de grupos encuadrados en ese género musical por la sencillez y limpieza de la instrumentación, y por sus letras intimistas, poéticas, deliciosas... Es ese carácter marcadamente lírico de sus letras y la sencillez de la música lo que me ha hecho engancharme ahora a La Dama. No es algo fácil de encontrar en el panorama musical español....
El duo se disuelve sin ruido en 1993, poco tiempo después de publicar su quinto y último disco... Sin explicaciones ni motivos... Como les pasó a tantos otros grupos de los 80, los gustos musicales cambiaron (principalmente con la llegada del indie y el grunch), y perdieron gran parte de su público... Ahí quedan Ciudad Fuego, A años luz, Desafiándote, Magia, Fugaces, Amenazas, etcétera.
Os dejo con Magia, y en otro correo con Tarde lluviosa.
Saludos.
En las tonadillas originales escuchamos Magia y Tarde lluviosa. Como no he encontrado vídeos decentes de esas tonadillas, hoy tenemos Princesa, en una actuación en un programa de televisión (aunque no es en directo...). Impresionante la Strato oscura que lleva Nacho Goberna. Hasta la pala está tintada (¿alguna serie especial de Fender?). En el segundo vídeo, sin embargo, lleva una Ibañez, también en un playback en televisión de Desafiándote.
Disfrutadlas.
Saludos.
Como el pasado viernes no tuvimos tonadilla, la tenemos. Y con un grupo que se sale bastante de lo que eran mis gustos musicales allá por los 80. Los conocía, los oía, pero no me decían gran cosa. Sin embargo, los he redescubierto hace unos años, y me parecen un grupo que tuvo mucha menos repercusión de la que merecen, quizás también por ir un poco contracorriente...
Hablo de La Dama se Esconde. El grupo fue formado por Nacho Goberna e Ignacio Valencia en 1983, tras la disolución de su grupo anterior, Agrimensor K. El nombre del grupo es un homenaje a Orson Welles y su película La dama de Shangai, y sus letras contienen, en muchas de sus canciones, referencias a las historias de Tolkien (muy evidentes en Magia, por ejemplo).
Encuadrado en el pop electrónico, en el que gran parte de los instrumentos se emulan mediante sampler, La Dama destaca del resto de grupos encuadrados en ese género musical por la sencillez y limpieza de la instrumentación, y por sus letras intimistas, poéticas, deliciosas... Es ese carácter marcadamente lírico de sus letras y la sencillez de la música lo que me ha hecho engancharme ahora a La Dama. No es algo fácil de encontrar en el panorama musical español....
El duo se disuelve sin ruido en 1993, poco tiempo después de publicar su quinto y último disco... Sin explicaciones ni motivos... Como les pasó a tantos otros grupos de los 80, los gustos musicales cambiaron (principalmente con la llegada del indie y el grunch), y perdieron gran parte de su público... Ahí quedan Ciudad Fuego, A años luz, Desafiándote, Magia, Fugaces, Amenazas, etcétera.
Os dejo con Magia, y en otro correo con Tarde lluviosa.
Saludos.
sábado, 15 de agosto de 2009
Más de 45 años de Rock'n'Roll
Esta es una de las bandas que más buen rollito me transmite. Uno de esos grupos a los que acudes cuando necesitas una inyección de moral. Y lo mejor de todo es que, habitualmente, lo consiguen...
Llevan más de 45 años de puritito Rock'n'Roll, desde 1962, cuando empezaron llamándose The Scorpions. Y sin apenas variaciones en su estilo. Guitarras muy contundentes (casi siempre Telecasters, of course) y ritmos rápidos son parte del secreto de su éxito. Eso, y una energía y vitalidad como no se ven en casi ningún otro grupo sobre un escenario... Supongo que ahora mismo ya no será lo mismo (los años no pasan en balde...), pero cuando yo los vi alrededor de 1990, te cansabas solo de verlos correr por el escenario sin dejar de tocar, Rossi con su teleca verde, Parfitt con la suya blanca, y Edwards al bajo...
Son los Status Quo, una de las bandas británicas más longevas de la historia. Aunque empezaron haciendo una especie de rock psicodélico, muy pronto cambiaron a algo que algunos llaman Boogie Rock, donde meten a gente como ZZ Top, Nazareth, AC/DC y a los Quo... En fins... Y todo porque las tonadillas se basan únicamente en unos pocos acordes de guitarra. Manía de ponerle nombre a todo...
El primer vídeo es de la, para mí, mejor etapa del grupo, a mediados de los setenta, cuando prescinden de los teclados y las guitarras adquieren más protagonismo aún. La tonadilla es Down, Down, su único número uno en el Reino Unido, y está grabado durante una actuación en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops, en 1975.
Y el segundo es de un concierto en 1992, ahora ya con teclados, y con las famosas telecas verde y blanca. La tonadilla, Caroline.
Disfrutadlas.
Saludos.
Llevan más de 45 años de puritito Rock'n'Roll, desde 1962, cuando empezaron llamándose The Scorpions. Y sin apenas variaciones en su estilo. Guitarras muy contundentes (casi siempre Telecasters, of course) y ritmos rápidos son parte del secreto de su éxito. Eso, y una energía y vitalidad como no se ven en casi ningún otro grupo sobre un escenario... Supongo que ahora mismo ya no será lo mismo (los años no pasan en balde...), pero cuando yo los vi alrededor de 1990, te cansabas solo de verlos correr por el escenario sin dejar de tocar, Rossi con su teleca verde, Parfitt con la suya blanca, y Edwards al bajo...
Son los Status Quo, una de las bandas británicas más longevas de la historia. Aunque empezaron haciendo una especie de rock psicodélico, muy pronto cambiaron a algo que algunos llaman Boogie Rock, donde meten a gente como ZZ Top, Nazareth, AC/DC y a los Quo... En fins... Y todo porque las tonadillas se basan únicamente en unos pocos acordes de guitarra. Manía de ponerle nombre a todo...
El primer vídeo es de la, para mí, mejor etapa del grupo, a mediados de los setenta, cuando prescinden de los teclados y las guitarras adquieren más protagonismo aún. La tonadilla es Down, Down, su único número uno en el Reino Unido, y está grabado durante una actuación en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops, en 1975.
Y el segundo es de un concierto en 1992, ahora ya con teclados, y con las famosas telecas verde y blanca. La tonadilla, Caroline.
Disfrutadlas.
Saludos.
jueves, 13 de agosto de 2009
Les Paul
Hoy ha muerto uno de los grandes... Si os digo que se llamaba Lester William Polsfuss, probablemente muy pocos sabréis quién era. Pero si os digo que era un guitarrista cuyo nombre artístico era Les Paul, y que colaboró con Gibson para crear la Gibson Les Paul, os sonará a muchos más.
Aunque, en realidad, casi nadie le conoce por su faceta de guitarrista, solo por su participación en la creación de la Les Paul, uno de los tres grandes diseños de guitarras eléctricas, junto a la Stratocaster y la Telecaster. Pero era un estupléndido guitarrista.
Hoy no me extiendo más. Os dejo con un vídeo de Les Paul, tocando a su homónima, a los que se les une el también enorme Chet Atkins para interpretar Birth of the Blues.
Saludos.
Aunque, en realidad, casi nadie le conoce por su faceta de guitarrista, solo por su participación en la creación de la Les Paul, uno de los tres grandes diseños de guitarras eléctricas, junto a la Stratocaster y la Telecaster. Pero era un estupléndido guitarrista.
Hoy no me extiendo más. Os dejo con un vídeo de Les Paul, tocando a su homónima, a los que se les une el también enorme Chet Atkins para interpretar Birth of the Blues.
Saludos.
domingo, 9 de agosto de 2009
Contando cuervos
No se lo digáis a nadie... Se supone que solo escucho a tipos serios agarrados a una guitarra, tocando blues, rock'n'roll, rithm'n'blues o cosas igual de serias y sesudas. Pero reconozco que, a veces... [mode The Sexth Sense on] A veces escucho pop... [mode The Sexth Sense off] ;p
Eso sí, nada de triunfitos, ni grupos de cinco veinteañeros cantarines seguidos por su cohorte de adolescentes aulladoras... Intento que sea gente con algo que decir y una manera personal de hacerlo. Claro, que eso es siempre bajo mi punto de vista, y a vosotros os puede parecer que son iguales que los triunfitos... Cuestión de gustos, ya sabéis.
Y todo este rollo viene para presentaros a un grupo al que llevo algunas semanas escuchando, y al que, como pasa muchas veces, no le había prestado demasiada atención al escuchar sus "éxitos", pero que al escarbar un poco en sus discos he encontrado auténticas maravillas musicales. Ahora que lo pienso, a veces es más rockero que popero, sobre todo en los primeros discos... Bueno, nunca me han gustado mucho ese tipo de etiquetas... ¿Dónde están los límites y quién los define? No tiene mucho sentido.
El grupo en cuestión es, como ya habréis adivinado, Counting Crows. Es un grupo californiano, creado en 1991 por Adam Duritz, cantante y compositor de la mayor parte de las tonadillas, y por el guitarrero Dave Bryson, y aunque empezaron como un duo acústico, ahora son siete componentes. Comenzaron haciendo versiones de canciones conocidas de sus grupos de referencia, como Van Morrison, Bob Dylan, Rod Steward (incluyendo Maggie Mae...), Ryan Adams, U2, The Rolling Stones, Springsteen, Oasis y Grateful Dead, por ejemplo. A poco de grabar su primer disco ya eran teloneros de gente como el propio Dylan, The Cramberries, Los Lobos, Midnight Oil o incluso The Rolling Stones...
Después llegó el éxito con Mr. Jones... Apareció en MTV, y se convirtió en un éxito inesperado. Creo que ha sido la única tonadilla que ha sonado algo por aquí. Bueno, esa y Accidentally in Love, que salió en la banda sonora de Shrek 2. Pero, como os decía, sus discos están llenitos de tonadillas estupléndidas... No os podéis perder Cowboys, Hanginaround, Colorblind, Round here, American girls, Recovering the satellites, You can't count on me, entre otras. La voz de Duritz es acojonante (así de simple), y sus composiciones... Oscilan entre el gamberrismo absoluto y la sensibilidad dolorosa. Y no sé cuál de los dos extremos me gusta más.
El problema es elegir entre tanta buena tonadilla... Creo que no debe faltar Holiday in Spain. No he encontrado ni el vídeo oficial ni ninguno de algún concierto con buen sonido. Así que nos tenemos que conformar con uno que tiene muy buen sonido y en el que no hay imagen... Pero al menos podréis disfrutar de la letra y música de esta estupléndida tonadilla.
Y para la segunda... mmmm... Creo que nos quedaremos con el primer single de su último disco, You can't count on me. En este caso, en una actuación en directo en televisión, aunque el sonido no sea tan bueno como el del anterior.
Ya me diréis qué os parecen. Disfrutadlos. Y si os gustan, creo que el préstamo todavía no es delito en este país... ;p
Saludos.
Eso sí, nada de triunfitos, ni grupos de cinco veinteañeros cantarines seguidos por su cohorte de adolescentes aulladoras... Intento que sea gente con algo que decir y una manera personal de hacerlo. Claro, que eso es siempre bajo mi punto de vista, y a vosotros os puede parecer que son iguales que los triunfitos... Cuestión de gustos, ya sabéis.
Y todo este rollo viene para presentaros a un grupo al que llevo algunas semanas escuchando, y al que, como pasa muchas veces, no le había prestado demasiada atención al escuchar sus "éxitos", pero que al escarbar un poco en sus discos he encontrado auténticas maravillas musicales. Ahora que lo pienso, a veces es más rockero que popero, sobre todo en los primeros discos... Bueno, nunca me han gustado mucho ese tipo de etiquetas... ¿Dónde están los límites y quién los define? No tiene mucho sentido.
El grupo en cuestión es, como ya habréis adivinado, Counting Crows. Es un grupo californiano, creado en 1991 por Adam Duritz, cantante y compositor de la mayor parte de las tonadillas, y por el guitarrero Dave Bryson, y aunque empezaron como un duo acústico, ahora son siete componentes. Comenzaron haciendo versiones de canciones conocidas de sus grupos de referencia, como Van Morrison, Bob Dylan, Rod Steward (incluyendo Maggie Mae...), Ryan Adams, U2, The Rolling Stones, Springsteen, Oasis y Grateful Dead, por ejemplo. A poco de grabar su primer disco ya eran teloneros de gente como el propio Dylan, The Cramberries, Los Lobos, Midnight Oil o incluso The Rolling Stones...
Después llegó el éxito con Mr. Jones... Apareció en MTV, y se convirtió en un éxito inesperado. Creo que ha sido la única tonadilla que ha sonado algo por aquí. Bueno, esa y Accidentally in Love, que salió en la banda sonora de Shrek 2. Pero, como os decía, sus discos están llenitos de tonadillas estupléndidas... No os podéis perder Cowboys, Hanginaround, Colorblind, Round here, American girls, Recovering the satellites, You can't count on me, entre otras. La voz de Duritz es acojonante (así de simple), y sus composiciones... Oscilan entre el gamberrismo absoluto y la sensibilidad dolorosa. Y no sé cuál de los dos extremos me gusta más.
El problema es elegir entre tanta buena tonadilla... Creo que no debe faltar Holiday in Spain. No he encontrado ni el vídeo oficial ni ninguno de algún concierto con buen sonido. Así que nos tenemos que conformar con uno que tiene muy buen sonido y en el que no hay imagen... Pero al menos podréis disfrutar de la letra y música de esta estupléndida tonadilla.
Y para la segunda... mmmm... Creo que nos quedaremos con el primer single de su último disco, You can't count on me. En este caso, en una actuación en directo en televisión, aunque el sonido no sea tan bueno como el del anterior.
Ya me diréis qué os parecen. Disfrutadlos. Y si os gustan, creo que el préstamo todavía no es delito en este país... ;p
Saludos.
Tarque y Cia.
Llevábamos algún tiempo de tranquilidad en el curro (cosa extraña...), cuando de repente se nos anunció que otros dos compañeros nos dejaban. Pasamos algunos días chungos (al menos yo, y seguro que también los demás), y llegó el día de la despedida. Era viernes (día de tonadillas), pero yo no tenía muchas ganas de preparar nada. Aún así, camino del curro, en el coche apareció una canción en el CD... y acabó tomando forma de tonadilla.
La melodía en cuestión era Miedo, de M-Clan, el grupo murciano que empezó llamándose Murciálagos, pasó luego a El clan de los murciélagos, y finalmente se abrevió como M-Clan. Lo que empezó como un grupo con claras infuencias del rock sureño tipo Lynyrd Skynyrd o Black Crowes ha ido derivando hacia tendencias más comerciales, aunque aún conservan algo de su esencia inicial. Resulta curioso que en ese cambio haya intervenido Carlos Raya, que sustituyó a Santi Campillo a la guitarra... También es cierto que también tuvo bastante que ver Alejo Stivel, que produjo varios de los discos.
Wenas.
No he tenido tiempo de preparar nada para hoy, con la movidilla de estos días, así que esta mañana según venía en el coche he pensado en algo... Y se me ha ocurrido esto. A ver qué tal sale...
Hoy nos salimos un poco de la temática que hemos estado siguiendo: es un grupo actual, aunque su música tiene muchas reminiscencias del rock de los 70 y 80 (así que no nos alejamos tanto...). Se trata de M-Clan, quizás el mejor grupo de rock del panorama musical español del momento (el mejor para mí...).
Heredero de la tradición del buen rock en castellano, con bajo y batería potentes, y una buena dosis de guitarras, que se mezclan en grandes baladas (como todo buen grupo de rock que se precie...), estupendas canciones más moviditas y excepcionales versiones (como Maggie, original de Rod Stewart, o Llamando a la tierra, versión del Serenade de Steve Miller Band). Se nota mucho también la influencia de otros grupos castellanocantantes (vaya palabro...) como Los Rodríguez, especialmente en el cachondeito que salpica a muchas de sus letras... Y en la producción, realizada por Alejo Stivel (ex de Tequila) en varios de los 8 discos que tienen publicados. El último de los cuales, Memorias de un espantapájaros, ha salido esta misma semana...
He elegido para hoy la baladilla que más me gusta de toda su discografía, Miedo. Trata sobre una despedida... aunque sea amorosa, en vez de amistosa como las dos que tenemos nosotros hoy... Pero me ha parecido bastante adecuada para hoy... Ya me diréis (o no...) qué os parece...
Y no me enrollo más, que tengo mucho curro y me pongo tristón.
Saludines.
La melodía en cuestión era Miedo, de M-Clan, el grupo murciano que empezó llamándose Murciálagos, pasó luego a El clan de los murciélagos, y finalmente se abrevió como M-Clan. Lo que empezó como un grupo con claras infuencias del rock sureño tipo Lynyrd Skynyrd o Black Crowes ha ido derivando hacia tendencias más comerciales, aunque aún conservan algo de su esencia inicial. Resulta curioso que en ese cambio haya intervenido Carlos Raya, que sustituyó a Santi Campillo a la guitarra... También es cierto que también tuvo bastante que ver Alejo Stivel, que produjo varios de los discos.
Aquel día solo hubo una tonadilla, Miedo. Solo he encontrado un vídeo decente en audio y vídeo, y es el videoclip oficial de la canción. Así que aquí lo tenemos...
Pero como aquí solemos tener un par de tonadillas, he estado buscando otro vídeo para acompañar a Miedo. Y ha sido difícil, no solo porque no hay muchos vídeos decentes de M-Clan, sino por lo complicado de elegir solo una canción. Dejar fuera a Carolina, Roto por dentro, Sopa fría, Llamando a la Tierra, Chilaba y cachimba, Quédate a dormir... Mu difícil. Al final a la decisión ha contribuído Rod Steward, y un vídeo de un concierto en el que cantaba Maggie Mae con una camisa azul cielo anudada a la cintura... Después de ver eso, tenía que poner la versión de Tarque y sus colegas. Maggie despierta, en la grabación del disco acústico en directo, Sin enchufe. Cosas a destacar: la guitarra de doce cuerdas que toca Santi, y el bajo acústico, casi idéntico al que vimos hace unos días en Y los conserjes de noche.
Disfrutadlas.
Saludos.
Wenas.
No he tenido tiempo de preparar nada para hoy, con la movidilla de estos días, así que esta mañana según venía en el coche he pensado en algo... Y se me ha ocurrido esto. A ver qué tal sale...
Hoy nos salimos un poco de la temática que hemos estado siguiendo: es un grupo actual, aunque su música tiene muchas reminiscencias del rock de los 70 y 80 (así que no nos alejamos tanto...). Se trata de M-Clan, quizás el mejor grupo de rock del panorama musical español del momento (el mejor para mí...).
Heredero de la tradición del buen rock en castellano, con bajo y batería potentes, y una buena dosis de guitarras, que se mezclan en grandes baladas (como todo buen grupo de rock que se precie...), estupendas canciones más moviditas y excepcionales versiones (como Maggie, original de Rod Stewart, o Llamando a la tierra, versión del Serenade de Steve Miller Band). Se nota mucho también la influencia de otros grupos castellanocantantes (vaya palabro...) como Los Rodríguez, especialmente en el cachondeito que salpica a muchas de sus letras... Y en la producción, realizada por Alejo Stivel (ex de Tequila) en varios de los 8 discos que tienen publicados. El último de los cuales, Memorias de un espantapájaros, ha salido esta misma semana...
He elegido para hoy la baladilla que más me gusta de toda su discografía, Miedo. Trata sobre una despedida... aunque sea amorosa, en vez de amistosa como las dos que tenemos nosotros hoy... Pero me ha parecido bastante adecuada para hoy... Ya me diréis (o no...) qué os parece...
Y no me enrollo más, que tengo mucho curro y me pongo tristón.
Saludines.
jueves, 6 de agosto de 2009
Luna llena... y yo con estos pelos!!!
Acabo de volver de combatir contra lo que parecía un ejército de jarras enormes llenas de birra... Y parece que el combate acabó en tablas ;p Así que no os toméis demasiado en serio lo que pueda salir hoy de mis dedos semiinconscientes en medio de esta nube alcohólica que me rodea y me invade...
Y, además, para rematarlo, hay una luna llena enorme y preciosísima... Y, por si no os habéis dado cuenta, soy bastante lunático... Quizás eso explique mi estado neuronal de los últimos días. Sí, casi seguro... O quizás no. Más probablemente, es solo que me dibujaron así...
En cualquier caso, en estados semicomatosos como este en el que me encuentro, y con la luna llena dominando mis hormonas (¿o es la neurona? no sé...), casi siempre acudo a un disco concreto. La verdad es que no sé porqué, pero es un hecho. Y como todavía no hemos hablado de él por aquí, pues a ello vamos.
Se trata del Fallen, de Evanescence. En realidad, Evanescence no está entre mis grupos favoritos, aunque tengo todos sus discos por ahí. Incluso tengo su primer disco, Origin, que fue un disco de demostración editado por el grupo para intentar conseguir un contrato y que no tuvo apenas ventas. Pero he de reconocer que Fallen es un disco excepcional. Fue su primer disco comercial, y su mayor éxito hasta el momento (es uno de los 8 discos de toda la historia en estar más de un año en el Top 50 americano). Incluye tonadillas que son, como diría una amiga, macarras pero tiernitas por dentro... Justo lo que me pide el bulbo raquídeo en noches de luna llena ;p Además, siempre me ha parecido que la mejor voz para unas guitarras burras de verdad es una dulce y femenina.
Incluye enormes tonadillas como Going under, Bring me to life, Everybody's fool, My immortal y, en la segunda edición, un bonus, Missing, que llegó a número 1 en este país nuestro de triunfitos...
Después de Fallen, el grupo ha ido dando tumbos. Lo que parecía una carrera prometedora en el mundo del Rock, con el espíritu creativo de Ben Moody a la guitarra y componiendo junto a Amy Lee, la cantante, no duró mucho. Amy se ha ido deshaciendo de todos los componentes originales de la banda, incluyendo a Ben, de manera que ella es la única que queda de los que grabaron Fallen... Da mucho miedito, a pesar de su belleza exterior ;p
Y, evidentemente, las dos tonadillas que tenemos hoy son de Fallen. Vamos a empezar con Going under, con el vídeo oficial, donde aparecen un montón de desalmados entre el público jurjurjur
Y, después, Bring me to life, mi favorita. Aquí también tenemos el vídeo oficial, aunque no me gusta demasiado... Pero no he podido encontrar ninguna versión con Ben a la guitarra y Paul McCoy como segunda voz, y que además tuviera un buen sonido. Así que nos tendremos que conformar con lo que hay...
Disfrutadlos.
Saludos.
PD: Call my name and save me from the dark...
miércoles, 5 de agosto de 2009
El Señor González
Hoy seguimos con las viejas tonadillas. ¿Y quién toca hoy? Sí, de nuevo Don Enrique. Si no recuerdo mal, estábamos considerando la posibilidad de ir a verle en directo, pero bastante gente no le conocía, así que envié unas tonadillas, las que tenemos hoy (bueno, casi las mismas). Al final, el que no pudo ir fui yo... Ya sabéis, la suerte es una ramera de primera calidad ;p
En aquel momento las elegidas fueron Salitre y De haberlo sabido. Hoy vamos a cambiar, puesto que la primera ya la hemos tenido por aquí. De la segunda he podido encontrar un vídeo estupléndido del mismo concierto del que salió el de Salitre.
De haberlo sabido es una estuplendísima tonadilla, del segundo disco de Quique, Salitre 48 (que toma el nombre de la dirección donde vivía en aquel momento en Madrid). La canción es una de las primeras que compuso, dedicada a una chica de la que se enamoró, y con la que se fue a vivir a Valencia hasta que ella decide irse a vivir a Roma... Quique entonces se va a Londres, donde trabaja en un McDonalds. Luego vuelve a Madrid, conoce a Carlos Raya, y el resto es historia...
La segunda es aún mejor... Si no como tonadilla, sí en su ejecución en el vídeo. La tonadilla se llama Y los conserjes de noche. Estaba incluída en su primer disco, Personal, pero el vídeo que tenemos aquí es de la grabación de Ajuste de cuentas, su disco doble en directo. En realidad, el vídeo de De haberlo sabido es del mismo concierto, solo que después la tonadilla no se incluyó en el disco... Y eso, a pesar de que la canta a dúo con su chica, Rebeca Jiménez...
Volviendo a Y los conserjes de noche, os comento algunas cosillas. Lo más evidente, el impresionante solo de Quique a la armónica. Algo menos evidente, la panzuda tan cojonuda con la que toca Carlos Raya, con un tono estupléndido, casi acústico. Y quizás todavía menos evidente, el bajo acústico que usa Jacob Reguillón... una gozada para la vista y el oído. Y extrañamente raro de ver, incluso en conciertos acústicos como este, donde el bajo suele ser eléctrico, a pesar de la paradoja que supone...
En aquel momento las elegidas fueron Salitre y De haberlo sabido. Hoy vamos a cambiar, puesto que la primera ya la hemos tenido por aquí. De la segunda he podido encontrar un vídeo estupléndido del mismo concierto del que salió el de Salitre.
De haberlo sabido es una estuplendísima tonadilla, del segundo disco de Quique, Salitre 48 (que toma el nombre de la dirección donde vivía en aquel momento en Madrid). La canción es una de las primeras que compuso, dedicada a una chica de la que se enamoró, y con la que se fue a vivir a Valencia hasta que ella decide irse a vivir a Roma... Quique entonces se va a Londres, donde trabaja en un McDonalds. Luego vuelve a Madrid, conoce a Carlos Raya, y el resto es historia...
La segunda es aún mejor... Si no como tonadilla, sí en su ejecución en el vídeo. La tonadilla se llama Y los conserjes de noche. Estaba incluída en su primer disco, Personal, pero el vídeo que tenemos aquí es de la grabación de Ajuste de cuentas, su disco doble en directo. En realidad, el vídeo de De haberlo sabido es del mismo concierto, solo que después la tonadilla no se incluyó en el disco... Y eso, a pesar de que la canta a dúo con su chica, Rebeca Jiménez...
Volviendo a Y los conserjes de noche, os comento algunas cosillas. Lo más evidente, el impresionante solo de Quique a la armónica. Algo menos evidente, la panzuda tan cojonuda con la que toca Carlos Raya, con un tono estupléndido, casi acústico. Y quizás todavía menos evidente, el bajo acústico que usa Jacob Reguillón... una gozada para la vista y el oído. Y extrañamente raro de ver, incluso en conciertos acústicos como este, donde el bajo suele ser eléctrico, a pesar de la paradoja que supone...
No me enrollo más, que me pongo y no paro... Os dejo con las tonadillas antiguas, y con los vídeos.
Disfrutadlos.
Saludos.
PD: Aquí, y en el resto de discos de Quique, encaja perfectamente el enorme talento de Carlos Raya a la guitarra y en la producción. No como en los Fitipaldis... Claro, que esto es mi opinión, y ya sabéis que las opiniones son como los culos... ;p
Como soy muy obediente, hoy hablaremos de y escucharemos a Quique González... Curiosamente, la primera de sus canciones en salir a la luz no la cantó él, sino su amigo Enrique Urquijo. Fue Aunque tú no lo sepas. Quique, madrileño, cantaba en locales por toda la ciudad cuando conoció a Don Enrique, con el que compartió escenario y al que gustó tanto la canción que le pidió permiso para incluirla en su segundo disco con Los Problemas.
Ese mismo año, 1998, Quique publica su primer disco, Personal. A pesar de incluir canciones enormes, como Y los conserjes de noche, el disco no tiene demasiado éxito, por lo que su compañía discográfica rompe el contrato... Sacaría dos discos más con la misma compañía, pero tras muchos problemas con ella (ahora te contrato, ahora te despido...¿la dirigiría Terry?), decide abandonarla y fundar su propia productora, con la que sacaría dos discos más. Sin embargo, cansado de tener que hacer de productor además de componer y cantar, ficha de nuevo por una multinacional, con la que de momento tiene otros dos discos, uno de ellos en directo. El último, Avería y Redención, es el que está presentando ahora en directo.
No es el típico cantautor español, tipo Serrat. Tiende más hacia Sabina, sin el componente sarcástico e irónico que acompaña al andaluz. Sus referencias, según él mismo, son Van Morrison, Tom Petty, Springsteen, Fito Paéz, etc.
Personalmente, y aparte del disco en directo (Ajuste de cuentas, que incluye las colaboraciones de Bunbury, Drexler y Miguel Ríos, entre otros), el disco que más me gusta es el segundo, Salitre 48, completamente acústico, ya que fue grabado en un pequeño estudio en casa de su amigo Carlos Raya (que le produjo varios discos y que actualmente es el guitarra de M Clan). Salitre, La ciudad del viento, Rompeolas, Ayer quemé mi casa o De haberlo sabido son pequeñas maravillas... De los otros discos destacaría Y los conserjes de noche, Miss camiseta mojada, Kamikazes enamorados (que da nombre a su cuarto disco), Pequeño rock and roll, Hotel Los Ángeles... Demasiadas buenas canciones para hacer un listado sin dejarme alguna olvidada.
Para los que no lo conocéis, os dejo con las que quizás son mis favoritas (aunque me resulta cada vez más complicado elegir...): De haberlo sabido y Salitre (en directo). Para los que os guste y queráis conocer un poco más (o para los que ya lo conocéis y lo queréis) tengo por aquí Ajuste de cuentas, su disco en directo. Así podréis saber lo que os váis a perder...
Saludos.
lunes, 3 de agosto de 2009
Son las tres de la mañana, y yo sin poder dormir...
Noche de insomnio.
Mi maltrecho cerebelo y mi cardias, cautivo y desarmado, no me han dejado dormir... Y han generado lo que viene a continuación... Inspirado, al menos en parte, en una hermosísima tonadilla de Burning, grupo mítico del Rock español donde los haya... Esa que lleva por título Una noche sin ti.
Impresionante Pepe Risi con su Black Beauty en el concierto de Universal Sur (Leganés, 1990) en el que se grabó su doble disco en directo.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Sintonizaré a los Stones a las seis...
Despierto.
No puedo dormir.
No quiero dormir.
Si duermo, sueño.
Y no quiero soñar.
Despierto.
No puedo dormir.
Quiero dormir.
Si estoy despierto, pienso.
Y no quiero pensar.
Despierto.
No puedo dormir.
Estoy solo.
Si estoy solo, no hablo.
Y no quiero hablar.
No quiero soñar, ni pensar, ni hablar.
Sólo estar, solo.
Añorar, solo.
Llorar, solo.
Morir, solo.
Despierto.
No puedo dormir.
Mi maltrecho cerebelo y mi cardias, cautivo y desarmado, no me han dejado dormir... Y han generado lo que viene a continuación... Inspirado, al menos en parte, en una hermosísima tonadilla de Burning, grupo mítico del Rock español donde los haya... Esa que lleva por título Una noche sin ti.
Impresionante Pepe Risi con su Black Beauty en el concierto de Universal Sur (Leganés, 1990) en el que se grabó su doble disco en directo.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Sintonizaré a los Stones a las seis...
Despierto.
No puedo dormir.
No quiero dormir.
Si duermo, sueño.
Y no quiero soñar.
Despierto.
No puedo dormir.
Quiero dormir.
Si estoy despierto, pienso.
Y no quiero pensar.
Despierto.
No puedo dormir.
Estoy solo.
Si estoy solo, no hablo.
Y no quiero hablar.
No quiero soñar, ni pensar, ni hablar.
Sólo estar, solo.
Añorar, solo.
Llorar, solo.
Morir, solo.
Despierto.
No puedo dormir.
domingo, 2 de agosto de 2009
She's a killing machine
Me encanta el modo aleatorio del ipod y del itunes. Es como una caja de bombones... Nunca sabes lo que va a sonar después ;p Con casi 7000 canciones (y subiendo...) es realmente una caja de sorpresas. Ahora mismo, por ejemplo, ha aparecido una de mis favoritas. Así que, mientras la escuchaba, me he sumergido en yutuv a ver que encontraba... Y ha aparecido esto que vais a ver.
La tonadilla en cuestión es Highway star, de Deep Purple. Aparece en su disco Machine Head, de 1972. Parece que mientras iban a Portsmouth en autobús para dar un concierto en 1971, un periodista preguntó a Ritchie Blackmore sobre su manera de componer las canciones. Ritchie cogió una acústica, y empezó a tocar un solo que improvisaba sobre la marcha... Se le unió Ian Gillan, que empezó a improvisar la letra sobre la música de Blackmore... Y aquella misma noche tocaron la canción en directo. Alucinante...
Sea cierto o no, es la canción con la que abrieron todos sus conciertos durante un buen puñado de años. Una estupléndida tonadilla, en la que Gillan improvisa la letra constantemente en directo... Lo que quizás apoya la historia de su origen.
El vídeo en cuestión es de una actuación en Copenhagen en 1972, en la gira Machine Head. Lástima que el realizador se pierda gran parte del solo de Blackmore... Claro, que estaba completamente alucinado con los amanerados movimientos de Gillan y la forma en que se enfada con alguien que está en la primera fila y le mete con el soporte del micro... jurjurjur
Disfrutadlo.
Saludos.
sábado, 1 de agosto de 2009
Ariel
Hoy volvemos con una tonadilla antigua. Sigo con el cerebelo muy perjudicao, así que nada más que introducir los vídeos...
He encontrado un par de vídeos muy buenos de Ariel en el concierto de grabación del disco En vivo mucho mejor. En el primero, Sin saber qué decir, quizás su mejor tonadilla en solitario. Y en el segundo, Confesiones de un comedor de pizza.
Como siempre, gusto extraordinario de Ariel con las guitarras, con una preciosísima Telecaster.
Disfrutadlos.
Saludos.
Hoy no tenía nada preparado, pero ha habido una casi súplica... Así que improviso algo rapidillo... Con uno de los grandes monstruos del Rock Español (en caja alta...): Ariel Rot.
Ariel llega a España con su familia a mediados de los setenta, huyendo de la dictadura argentina. En 1976, junto con algunos monstruos más, como Alejo Estivel y Julián Infante (uno de los mejores guitarreros de habla hispana de la historia) forma Tequila, banda mítica de la transición. Canciones como Necesito un trago, Rock’n’Roll en la plaza del pueblo, Quiero besarte, Buscando problemas, Mira a esa chica o ¡Salta! fueron número uno en cualquier lista de la época. El grupo se separa en 1982, y Ariel publica un par de discos en solitario que pasan sin pena ni gloria... Hasta que se reencuentra con Julián, y junto con Andrés Calamaro forman Los Rodríguez, que reinan en el panorama del Rock en español de finales de los ochenta y principios de los noventa.
En 1996 Los Rodríguez (a los que, como con Tequila, intentaré volver con más detalle) se disuelven, y tanto Calamaro como Rot reanudan sus carreras en solitario. Ahora sí, Ariel publica discos (creo que son 4 o 5, no estoy seguro ahora) que, aunque pasan desapercidos para las grandes listas de las grandes emisoras, tienen buenas ventas y, lo que es más importante, contienen enormes canciones.
En 2006, coincidiendo con su 30 aniversario (joder, cómo pasa el tiempo) desde la publicación de su primer disco, Ariel publica Duos, tríos y otras perversiones, una recopilación de sus canciones (no están todas las que son...) con colaboraciones de otros musiqueros del momento. Para mí, la mejor (o entre las dos o tres mejores canciones) de todas las tonadillas del disco es la que os presento hoy...
Ya me diréis qué os parece.
Saludos, y que paséis un buen finde.
viernes, 31 de julio de 2009
Presentación de un nuevo ampli Marshall
Hoy tenemos un par de entradas, para compensar la ausencia de estos días...
Llevo unos días mirando amplis valvulares pequeños... Fender Champion 600, Blackstar HT5, Bugera V5, Peavey ValveKing Royal 8, Vox AC4T... Casi todas las marcas tienen uno menos Marshall. Y, mira por donde, va Marshall y presenta el Marshall Class 5.
Pero no lo hace en una rueda de prensa cualquiera... No. Que para eso es Marshall, y todos sabemos que hasta Dios usa uno. Organiza un concierto en directo, el día 28 (hace tres días... y aquí lo tenemos otra vez casi en exclusiva) en el club de jazz Ronnie Scott's del Soho. Y como Él no debía estar disponible, pues se llevan a su Profeta... Mr. Joe Bonamassa en persona, con Just got paid.
Está claro que un ampli de 5W lo tiene difícil para estar al nivel de la batería, aunque esté microfoneado, y más si el batera le sacude como le sacude el amigo del vídeo. Pero el Marshall y la Les Paul de Joe se defienden muy bien.
Comprobadlo vosotros mismos. Disfrutaréis, os lo aseguro.
Saludos.
Llevo unos días mirando amplis valvulares pequeños... Fender Champion 600, Blackstar HT5, Bugera V5, Peavey ValveKing Royal 8, Vox AC4T... Casi todas las marcas tienen uno menos Marshall. Y, mira por donde, va Marshall y presenta el Marshall Class 5.
Pero no lo hace en una rueda de prensa cualquiera... No. Que para eso es Marshall, y todos sabemos que hasta Dios usa uno. Organiza un concierto en directo, el día 28 (hace tres días... y aquí lo tenemos otra vez casi en exclusiva) en el club de jazz Ronnie Scott's del Soho. Y como Él no debía estar disponible, pues se llevan a su Profeta... Mr. Joe Bonamassa en persona, con Just got paid.
Está claro que un ampli de 5W lo tiene difícil para estar al nivel de la batería, aunque esté microfoneado, y más si el batera le sacude como le sacude el amigo del vídeo. Pero el Marshall y la Les Paul de Joe se defienden muy bien.
Comprobadlo vosotros mismos. Disfrutaréis, os lo aseguro.
Saludos.
Nueva tonadilla de Fito&Fitipaldis (y III)
Pues se ha retrasado un par de días, pero ya tenemos aquí el vídeo de Antes de que cuente diez, la nueva tonadilla de Fito&Fitipaldis.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Sacrilegio!!! Raya con una Les Paul!!! Así falta el sonido teleca... :( Al menos Fito, aunque no sea una Telecaster, sigue fiel a Fender con su Strato blanca...
martes, 28 de julio de 2009
Nueva tonadilla de Fito&Fitipaldis (II)
Seguimos con las novedades del nuevo single de Fito&Fitipaldis, Antes de que cuente diez. Hoy tenemos el Making of..., esos vídeos que tan de moda están para que veamos cómo se ha hecho el vídeo que realmente nos interesa. Lo importante es que parece que mañana harán público finalmente el vídeo, y si es así lo tendremos aquí.
De momento os dejo con ese Making of.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Y dentro de poco comentaremos también un concierto que tendrá lugar en noviembre en Madrid y que todo guitarrero que se precie no debe perderse... Yo no lo haré, desde luego. Os haré esperar un par de días antes de desvelarlo, jurjurjur.
domingo, 26 de julio de 2009
Los Secretos
Hoy volvemos con una tonadilla antigua. Seguimos el orden cronológico original, como creo que ya he comentado en alguna ocasión, así que hoy tenemos la cuarta tonadilla. Y, otra de esas casualidades que tanto abundan, me viene al pelo hoy... Cosas mías ;p
He pasado un buen rato buscando vídeos, sin demasiado éxito, la verdad. Así que he cogido lo menos malo, tanto en cuanto al sonido como al vídeo. Para la primera tonadilla, Cambio de planes, había un buen vídeo con Álvaro a la voz, pero quería uno en el que la cantase Enrique... Y el único medio decente que he encontrado es el que veréis más abajo. Una interpretación en un programa de televisión presentado por Mª Teresa Campos... Evidentemente el sonido no es en directo. Tiene la curiosidad de que es Enrique el que está al bajo (lo había abandonado en 1986 con la publicación de El primer cruce), la peazo dreadnought que lleva (sin colgar siquiera...) el nunca suficientemente bien considerado Ramón (estupléndido guitarrista) y la preciosísima Rickenbacker que calza Álvaro.
Con Hoy la vi era más previsible... Enrique murió unos días después de grabar la voz. Álvaro y el resto se encargaron de grabar la música y la tonadilla salió con el nombre de Los Secretos, aunque es muy posible que Enrique hubiera pensado grabarla con Los Problemas. Así que, evidentemente, no hay ningún vídeo con Enrique a la voz. Por lo que nos quedamos con un montaje de imágenes que he encontrado en yutuv.
Disfrutadlas.
Saludos.
Wenas a todos.
Como esta semana está siendo durilla, al menos para mí, adelantamos la tonadilla del viernes al jueves... Aunque, puesto que tengo una petición del oyente pendiente, es posible que mañana tengamos otra (si tengo un ratito esta tarde para prepararla...), aprovechando además que la próxima semana no tendremos...
Los Secretos son, sin duda, uno de los grupos más longevos y con más mala suerte del pop español (han perdido a tres de sus integrantes a lo largo de su historia...). Y, si tuviera que escoger un grupo/cantante/compositor de entre todos los que me gustan (que son muchos...), elegiría, sin duda alguna, a los hermanos Urquijo en sus diferentes encarnaciones musicales.
Los tres hermanos Urquijo (Enrique, Álvaro y Javier) forman, junto a su compañero de instituto Canito, el grupo Tos, a mediados de los años 70. En 1978 sale publicado el que sería el primer y último LP del grupo, también llamado Tos. Apenas un año después, Canito muere atropellado en Nochevieja. Tras su muerte, los Urquijo deciden cambiar el nombre del grupo, pasando a llamarse Los Secretos. Su debut se produce poco después, en un concierto homenaje a Canito, en el que se reúne lo mejor del pop español de la época (Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Paraíso, Mermelada...), y que es considerado por muchos como el inicio de la Movida Madrileña.
Ese mismo año, 1980 (12 añitos tenía yo por aquel entonces.... joder, sí que pasa el tiempo), sale un mini LP con el nombre del grupo, y el primer single se convierte en lo que sería su primer y quizás más sonado éxito: Déjame, uno de los himnos de la Movida y del pop español. Unos meses después el disco se reedita de nuevo, ya en formato LP. A partir de entonces, y a pesar de los pesares, el grupo saca a la calle prácticamente un disco cada año y medio, aproximadamente. En los 27 años que han pasado desde entonces, el grupo publica 21 discos (incluyendo algunos de grandes éxitos), en los que se incluyen bellezas como Hoy no, Colgado, Pero a tu lado, Quiero beber hasta perder el control, Volver a ser un niño, Ojos de gata, Amiga mala suerte, No sé si se acuerda, Cerrar los bares, Otra tarde y tantas otras... Son incontables...
El trío de hermanos queda reducido a dúo al poco tiempo, ya que Javier abandona el grupo, y son las rencillas internas entre los dos restantes lo que marca, fundamentalmente, su trayectoria. Álvaro siempre comenta que, aunque se lleva fenomenalmente bien con su hermano fuera del ambiente del grupo, no le soporta cuando están en él.
Y a pesar de que es Álvaro el factor que mantiene unido al grupo, su alma es, sin duda, Enrique. Es el cantante y compositor en la mayor parte de los temas. Marcado por una historia truculenta con uno de sus primeros amores, Eloísa, Enrique cae en la trampa de la melancolía eterna, sentimiento que marca de forma muy evidente toda su carrera, y que le conduce a la heroína... Lo que le llevaría finalmente a la muerte, en un portal del barrio de Malasaña, una noche de noviembre de 1999.
Volviendo a la historia con Eloísa... su padre, facha hasta la médula, no ve con buenos ojos que su hija salga con uno de "esos melenudos de las guitarras". Cuando descubre que, a pesar de sus prohibiciones, su hija continúa viéndose con Enrique a escondidas (episodios que darán lugar a la increíble El primer cruce), la recluye en una de sus casas de campo con escoltas armados... Lo que termina, evidentemente, con la relación. Y destroza emocionalmente a Enrique, que no llega a recuperarse nunca... Nunca la olvida del todo. Es a partir de entonces, 1983, con el LP Algo más (su estado físico y mental durante la grabación era tal que Álvaro tuvo que poner la voz en algunas de las canciones porque Enrique no era capaz) cuando la desesperanza, la melancolía, la soledad, el desamor... en definitiva, la tristeza (y, con ella, la heroína), se apoderan de Enrique y se plasman en todas sus letras.
Un mes antes de su muerte, Enrique y Eloísa se encuentran de nuevo en el Honky Tonk. Ella se compromete a llamarle para quedar a comer, ya que él quiere que ella conozca a María, la única hija de Enrique... Esa misma noche, al volver a casa, Enrique compone la que sería su última canción, Hoy la vi. Nunca llega a verla terminada: sólo había grabado la voz antes de la sobredosis mortal. Es su hermano Álvaro el que, junto al resto del grupo, graba la música y la incluye en el que será el disco de homenaje a Enrique: A tu lado.
Bueno, me corto a mí mismo, que si no... En cuanto a la tonadilla de hoy, empezamos por el final (y digo empezamos porque es posible que en algún momento volvamos a Los Secretos...)... Os dejo con Hoy la vi. Y, de propina (después de comer y en otro correo), la impresionante Cambio de planes.
Que os aproveche.
Saludos.
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