Shaun & Cia.

Supongo que os habrá pasado alguna que otra vez que esperáis con impaciencia ver una peli sobre la que habéis estado oyendo hablar un montón de tiempo, y que, cuando termináis de verla, os dais cuenta de la pérdida de tiempo tan grande que ha supuesto esa espera... y la visión de la peli. Algo parecido me pasó a mí con The Punisher (El Castigador en castellano), la peli sobre el héroe (¿anti?) de cómic que llevaron al cine en 2004 en una versión... patética, por decirlo de forma civilizada.

Frank Castle, The Punisher, es uno de esos personajes secundarios tan interesantes que llegan a convertirse en protagonistas de la historia. Apareció como secundario en un comic de Spiderman, pero la historia del antiguo militar que mata y tortura criminales sin el menor escrúpulo en una venganza sin fin por la muerte de toda su familia gustó tanto a los lectores (un servidor entre ellos) que prontó encontró su lugar en su propia serie. Su atuendo negro con una calavera blanca en su camiseta es impactante (alguna que otra temporada ha sido mi avatar en la red...). Casi tanto como su forma de aplicar "justicia"...

El caso es que mientras intentaba analizar la catastrófica forma en la que, otra vez, habían desperdiciado un gran personaje montando un bodrio como el que me acababa de tragar, aparecieron los títulos de crédito y, con ellos, una estupléndida tonadilla. La voz parecía la de Amy Lee, de Evanescence, pero no parecían Evanescence. Así que me tocó engullir todos los títulos de crédito para averiguar de quiénes se trataban; y, efectivamente, no eran ellos. Eran Seether, con Amy Lee de invitada. La tonadilla era Broken.

Así que me puse a buscar, porque no los conocía... Encontré que era un grupo sudafricano (¿sudafricano? ¿hay gente haciendo música allí? ;p), que había empezado llamándose Saron Gas, pero que, tras su primer disco (Fragile, 2000), cambiaron de nombre por el obvio juego de palabras entre el nombre del gas y el de Saron, una ex de Shaun, el cantante. Con motivo de la peli sacaron una nueva versión de su segundo disco, que llamaron Disclaimer II en un alarde de originalidad, en la que había 8 canciones nuevas con respecto a la primera versión, incluyendo la versión de Broken con Amy Lee.

Desde entonces el grupo ha sacado otros 3 discos, incluyendo uno acústico en directo, y estamos a la espera del sexto, que probablemente saldrá el año próximo.

En cuanto al tipo de música, lo mejor es que, si no los conocéis, los escuchéis, porque si hacemos caso a los críticos, lo que hacen va del post-grunge al nu metal, pasando por el metal alternativo o el hard rock. La realidad es que hacen "música de guitarras", como dice alguien que conozco. Y no encuentro mejor calificativo, la verdad: música potente, con mucha guitarra; eso sí, con bastante distorsión, aunque sin que resulte ininteligible lo que se toca. Y, en cuanto a las letras, pues hay de todo: desde baladas hasta tonadillas que han provocado que alguno de sus discos lleve puesta la etiqueta de contenido para adultos... En fin...

Vamos con los vídeos. El primero, el del último sencillo de su último disco (si no contamos la versión del Careless whisper de George Michael, que se incluyó en una nueva versión del disco). Se trata de Breakdown, estuplendísima tonadilla donde las haya. Ni el vídeo, ni la letra, ni la música tienen desperdicio alguno... Y pocas veces encontraréis un vídeo tan imaginativo y a la vez tan ligado a la letra de la canción. Escuchadla atentamente (o buscad la letra por ahí ;p).

El segundo vídeo es el de Rise above this, el segundo sencillo del mismo disco, Finding Beauty in Negative Spaces. El vídeo está dedicado a Eugene, el hermano de Shaun, que se suicidó saltando desde un octavo piso poco antes de la salida del LP al mercado... Dejando de lado el motivo del vídeo, no os perdáis la Schecter Corsair con puente Bigsby que toca Shaun. Desde hace algunos años todos los instrumentos de cuerda del grupo son Schecter, marca que usó en su momento gente como The Cure, por ejemplo. Y no me extraña, por que son unas guitarras increíbles, aunque poco conocidas. Las PT me GASean una barbaridad... ;p

Bueno, dejo de enrollarme. Disfrutad los vídeos.

Saludos.

Los Cadillacs

Hoy volvemos con unas tonadillas viejas, de un grupo que, además, es bastante poco guitarrero. Pero no solo de guitarra vive el hombre ;p. Los Fabulosos Cadillacs son un estupléndido grupo argentino que, con la base del ska, ha tocado casi todos los estilos de música latina.

No me enrollo mucho, que quiero hacer otra entrada en el blog antes de que termine de subir la fiebre... Solo añadir a lo ya dicho en la tonadilla antigua que, después de separarse en 2002, el grupo volvió a unirse en 2008 para sacar un nuevo disco, La luz del ritmo, esencialmente recopilatorio, pero con 5 tonadillas nuevas.

En cuanto a los vídeos, he encontrado uno de la versión de Vasos vacíos con la gran Celia Cruz. Ni la imagen ni el sonido son buenos, pero creo que merece la pena. Y en cuanto a El Matador, el videoclip oficial no está mal, pero al final he elegido una actuación en directo del grupo en Buenos Aires en el año 2000, que tiene buena calidad de imagen y sonido.

Disfrutadlos.

Saludos.

Wenas.

Después de una semanita de pausa, retomamos nuestra actividad musical semanal. Hoy, con uno de los mejores grupos latinoamericanos de rock... y de salsa, ska, tango, jazz y reggae, entre otros estilos, que los tocaron casi todos...

Os presento a... Los Fabulosos Cadillacs. Aunque se llamaban Cadillacs 57 cuando se formaron en 1985, poco después les presentaron como Los Fabulosos Cadillacs, y decidieron quedarse con ese nombre. Es un grupo argentino, que empezó estando compuesto por nueve miembros, aunque la formación varió bastante a lo largo de su historia.

Publicaron el primer LP el año siguiente, 1986, Bares y Fondas, con el ska como estilo principal. Al contrario que ocurría con las bandas angloparlantes, como Madness o The Specials, el ska no fue nunca una música habitual entre las bandas hispanas. Y menos aún entre las americanas, lo que hizo de los Cadillacs un grupo especial desde sus inicios.

Poco a poco fueron introduciendo otros estilos en su repertorio, empezando por el reagge, muy próximo en ritmos al ska, aunque nunca perderían sus orígenes, que se pueden percibir en los ritmos acelerados de muchas de sus canciones. Esos ritmos, por cierto, han hecho que muchos de los cánticos que se escuchan en los estadios de fútbol argentinos estén basados en canciones de los Cadillacs.

En España no se dieron a conocer al gran público hasta su octavo disco, Vasos Vacíos, un recopilatorio que publicaron en 1993, y en el que, aparte de sus grandes éxitos anteriores, incluyeron dos temas que serían números uno en todas las listas: El Matador y Vasos vacíos, en el que contaron con la colaboración de la más grande, Celia Cruz.

Se separaron en 2002, anunciando que varios de sus componentes querían probar con carreras en solitario...

Así que, aunque tienen otras grandes canciones como Te tiraré del altar, Quinto Centenario o Mi novia se cayó en un pozo ciego, por ejemplo, os invito a escuchar Vasos vacíos y El Matador (en otro correillo, como siempre).

Saludos.

Lo nuevo de Don Enrique González

Hoy tenemos sesión doble. Y nada mejor para complementar unas tonadillas antiguas (las tenéis un poco más abajo) que una novedad. ¿Y qué novedad puede ser mejor que el nuevo sencillo del próximo disco de Don Enrique González?

El disco se llama Daiquiri Blues, como podéis ver en la imagen de lo que parece será la portada. Quique se ha ido a Nashville, a grabarlo con Brad Jones como productor, y con músicos como Al Perkins, Chris Carmichael y Pat Buchanan, entre otros. El disco incluirá 13 tonadillas, y saldrá a la venta el día 27 de este mes. Así que ya sabéis...

Y, además, ya hay algunas fechas disponibles de la gira que comenzará el 5 de Diciembre en Sevilla, y que pasará por Madrid el día 19 de ese mes. Las entradas se ponen a la venta este viernes... No os digo más...

En cuanto al sencillo que sirve de presentación al disco, no se trata de una novedad, ya que Don Enrique lo ha estado incluyendo en los conciertos de la gira anterior. La tonadilla se llama La luna debajo del brazo. Los arreglos tienen un cierto aire country que ya había aparecido en alguna que otra canción cuando Raya era el productor (sobre todo cuando tiraba de dobro o de lap steel guitar), y que ahora se acentúan (no en vano ha sido grabada en la capital del estado de Tennessee...).

Si queréis escuchar la versión de La luna debajo del brazo que aparece en Daiquiri Blues, visitad la web de Quique, donde la podréis escuchar sin problemas. Y, además, como es menester, os dejo con un vídeo de otra versión completamente acústica, de las que había estado haciendo en sus conciertos.

Disfrutadlas las dos.

Saludos.

Alarma!!!

Hoy retomamos las tonadillas antiguas (aunque a ver si luego me animo y añado algo más...). Le toca a una que fue una petición del oyente... Se trata de Alarma!!! (así, con tres exclamaciones al final), uno de los grupos de culto de la movida madrileña, con Manolo Tena a la voz y al bajo, José Manuel Díaz a la batería (que ya se conocían de su paso por Cucharada) y el gran Jaime Asúa con su teleca butterscotch.

En cuanto a los vídeos, he encontrado el videoclip original de Frío, una de las dos tonadillas antiguas; pero no ha aparecido el de Esta noche, así que lo sustituimos por el de un playback de Deja de llorar en el programa de TVE Tocata. El sonido no es nada bueno en ninguno de los dos, pero no había mucho más donde escoger...

Disfrutadlos.

Saludos.

Casi se me olvida... Además, hoy respondemos a una petición que me hicieron hace algunas semanas.

Juan Manuel de Tena forma en 1977, junto a otros 3 locos, el grupo Cucharada. Hacían un rock con mucha, muchísima crítica social, y aparecían en el escenario completamente disfrazados. Publican un único álbum en 1978, quizás demasiado crítico en una época como la transición... Se disuelven al año siguiente, sin que se den muchas razones, a pesar del éxito que tuvo el disco.

En 1983, tres de sus componentes se reúnen de nuevo y forman Alarma!!!. Recuperan el espíritu rockero de Cucharada y parte de su componente crítico, aunque se suavizan bastante... Varias de sus canciones son más tarde versionadas por otros grupos, consiguiendo más fama estas versiones posteriores que las originales, aunque esto deja muy claro la calidad de las composiciones del trío. Por ejemplo, Frío, que fue versionada por Los Secretos, o Marilyn, por Ana Belén y Víctor Manuel.

Alarma!!! publicaron dos discos antes de separarse, cuando Manolo Tena decide seguir con su carrera en solitario. Pierde gran parte de su componente rockera más pura en esta última etapa, pero a cambio consigue más éxito de ventas que en las anteriores. Qué le vamos a hacer, Los 40 siguen siendo Los 40... En fin...

Así que nos centramos en la etapa intermedia con Alarma!!! Os dejo con Frío, quizás su canción más conocida, y con Esta noche, en la que hacen apología del consumo de sustancias estupefacientes a ritmo de puro Rock’n’roll.

Saludines.

Stop!

Estaba escuchando ahora mismo por enésima vez el último disco de Joe Bonamassa, The Ballad of John Henry. Es un estuplendísimo disco, y si vosotros no lo habéis escuchado, ya estáis tardando; os estáis perdiendo uno de los mejores discos de este año.

El caso es que ha llegado la segunda canción, después de la que da título al disco (y que, evidentemente, es la primera ;p). Esta segunda tonadilla se llama Stop!, pero no es de Joe, sino que es una versión bonamassera de la canción de 1988 compuesta y cantada por Sam Brown; de la que, por cierto, tengo por ahí el maxisingle en vinilo (ese extraño disco con forma de LP pero que giraba a 45 rpm y que tenía más canciones que un sencillo y menos que un LP...).

Joe ha modificado tanto la canción de Sam, que salvo por la parte del estribillo (y por la letra, por supuesto), se hace difícil adivinar que son la misma tonadilla (y menos sin poder mirar los créditos, como nos pasa a muchos... ;p). De hecho, no fue hasta hace unos días que me dí cuenta... Así que me he ido a yutuf a buscar vídeos, y ¡sorpresa! He encontrado lo que os dejo a continuación.

Primero, el vídeo de la versión original de Samantha. Veréis que en la fecha pone 1989, que es el año en el que salió el LP, aunque el sencillo fue publicado un año antes. La canción pasó casi desapercibida hasta la salida del LP, cuando se convirtió en un bombazo y llegó a vender dos millones y medio de discos... Una de esas cosas inexplicables que pasan en la música.

Y después, la versión de Joe. Se supone que el vídeo está hecho durante la grabación del disco, aunque todos sabemos cómo se hacen estas cosas... Fijaos en las guitarras de Joe; aparece con tres a lo largo del vídeo. Usa sobre todo una de sus doradas Les Paul Goldtop. Sale también con una Strato sunburst algo machacada (raro, puesto que desde hace unos años no suele usar guitarras Fender en público). Y, por último, durante una parte del solo, utiliza una de las guitarras más bonitas que se han hecho jamas (y que encima es una de las que mejor suenan): una Gibson Lucille, como la que usa BB King. Una pasada de instrumento...

Ved y escuchad las dos versiones, y a ver cuál os gusta más de las dos. Y decídmelo, que últimamente estáis más callados que yo ;p

Eso sí, disfrutadlas ambas.

Saludos.

Tal día como hoy, hace 47 años...

Se publicó el primer sencillo de un grupo que es, sin duda, uno de los que más han influido en la historia musical de la segunda mitad del siglo XX. Sí, hace 47 años se publicó Love me do, de The Beatles: John, Paul, Ringo y George iniciaban su carrera discográfica.

Como no creo que haya alguien que no les conozca, y que no conozca al menos ligeramente su historia y su música, no me voy a enrollar demasiado. Solo un par de comentarios sobre las tonadillas elegidas. Podrían haber sido cualquiera de las decenas y decenas que tiene el grupo, pero como había que elegir... Pues me he quedado con estas dos.

La primera es, por supuesto, Love me do. No me parece de sus mejores canciones, pero es la primera, y se merece estar aquí. Evidentemente, no hay mucho registro del grupo en 1962, cuando se publicó la canción... Aún así, he encontrado un vídeo en el que aparece gran parte de una actuación en la que cantan esta tonadilla; y si no es de ese año debe ser de muy poco después, por la pinta de niños que tienen los cuatro. Lo malo es que han superpuesto textos con la traducción al castellano de la letra (que no puede ser más simple, por cierto...).

Detalles a destacar... El bajo violín Höfner 500/1 para zurdo que toca Paul. Una preciosidad de instrumento que apenas se ve actualmente. Y John, por supuesto, lleva su Rickenbaker 325, que originalmente era de color natural (se veía el color de la madera a través del barniz incoloro), aunque la pintaría de negro ese mismo año, poco antes de sacar el disco. A pesar de que tuvo muchas otras guitarras, y muchas más de ese mismo modelo (que era su favorito), siguió usando aquella primera Rickie durante toda su carrera, incluso durante la grabación de su último disco, Double Fantasy, en 1980.

La segunda tonadilla sí es una de mis favoritas del grupo. Es una tonadilla extraña para lo habitual en The Beatles, por un par de motivos. El primero, que no es una composición de Paul o de John, como casi todas. Es una composición de George, que fue incluida en The White Album, el famoso Disco Blanco del grupo (que, en realidad, se llama realmente The Beatles, aunque casi nadie lo conoce por su nombre verdadero y sí por el color). Y el segundo, que la guitarra solista no la toca George, como era habitual, sino que la tocó el mismo Dios: Eric Clapton en persona. En aquella época George y Eric eran muy buenos amigos, aunque su amistad no tardaría en congelarse por la fuga de Pattie, la esposa de George, con Eric... La tonadilla es When my guitar gently weeps. Y como ha sido imposible encontrar ninguna grabación del grupo en directo, os dejo con el vídeo que mejor sonido tiene (y en el que podréis ver la letra de la tonadilla).

Disfrutadlas.

Saludos.