Hoy tenemos un par de entradas, para compensar la ausencia de estos días...
Llevo unos días mirando amplis valvulares pequeños... Fender Champion 600, Blackstar HT5, Bugera V5, Peavey ValveKing Royal 8, Vox AC4T... Casi todas las marcas tienen uno menos Marshall. Y, mira por donde, va Marshall y presenta el Marshall Class 5.
Pero no lo hace en una rueda de prensa cualquiera... No. Que para eso es Marshall, y todos sabemos que hasta Dios usa uno. Organiza un concierto en directo, el día 28 (hace tres días... y aquí lo tenemos otra vez casi en exclusiva) en el club de jazz Ronnie Scott's del Soho. Y como Él no debía estar disponible, pues se llevan a su Profeta... Mr. Joe Bonamassa en persona, con Just got paid.
Está claro que un ampli de 5W lo tiene difícil para estar al nivel de la batería, aunque esté microfoneado, y más si el batera le sacude como le sacude el amigo del vídeo. Pero el Marshall y la Les Paul de Joe se defienden muy bien.
Comprobadlo vosotros mismos. Disfrutaréis, os lo aseguro.
Pues se ha retrasado un par de días, pero ya tenemos aquí el vídeo de Antes de que cuente diez, la nueva tonadilla de Fito&Fitipaldis.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Sacrilegio!!! Raya con una Les Paul!!! Así falta el sonido teleca... :( Al menos Fito, aunque no sea una Telecaster, sigue fiel a Fender con su Strato blanca...
Seguimos con las novedades del nuevo single de Fito&Fitipaldis, Antes de que cuente diez. Hoy tenemos el Making of..., esos vídeos que tan de moda están para que veamos cómo se ha hecho el vídeo que realmente nos interesa. Lo importante es que parece que mañana harán público finalmente el vídeo, y si es así lo tendremos aquí.
De momento os dejo con ese Making of.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Y dentro de poco comentaremos también un concierto que tendrá lugar en noviembre en Madrid y que todo guitarrero que se precie no debe perderse... Yo no lo haré, desde luego. Os haré esperar un par de días antes de desvelarlo, jurjurjur.
Hoy volvemos con una tonadilla antigua. Seguimos el orden cronológico original, como creo que ya he comentado en alguna ocasión, así que hoy tenemos la cuarta tonadilla. Y, otra de esas casualidades que tanto abundan, me viene al pelo hoy... Cosas mías ;p
He pasado un buen rato buscando vídeos, sin demasiado éxito, la verdad. Así que he cogido lo menos malo, tanto en cuanto al sonido como al vídeo. Para la primera tonadilla, Cambio de planes, había un buen vídeo con Álvaro a la voz, pero quería uno en el que la cantase Enrique... Y el único medio decente que he encontrado es el que veréis más abajo. Una interpretación en un programa de televisión presentado por Mª Teresa Campos... Evidentemente el sonido no es en directo. Tiene la curiosidad de que es Enrique el que está al bajo (lo había abandonado en 1986 con la publicación de El primer cruce), la peazo dreadnought que lleva (sin colgar siquiera...) el nunca suficientemente bien considerado Ramón (estupléndido guitarrista) y la preciosísima Rickenbacker que calza Álvaro.
Con Hoy la vi era más previsible... Enrique murió unos días después de grabar la voz. Álvaro y el resto se encargaron de grabar la música y la tonadilla salió con el nombre de Los Secretos, aunque es muy posible que Enrique hubiera pensado grabarla con Los Problemas. Así que, evidentemente, no hay ningún vídeo con Enrique a la voz. Por lo que nos quedamos con un montaje de imágenes que he encontrado en yutuv.
Disfrutadlas.
Saludos.
Wenas a todos.
Como esta semana está siendo durilla, al menos para mí, adelantamos la tonadilla del viernes al jueves... Aunque, puesto que tengo una petición del oyente pendiente, es posible que mañana tengamos otra (si tengo un ratito esta tarde para prepararla...), aprovechando además que la próxima semana no tendremos...
Los Secretos son, sin duda, uno de los grupos más longevos y con más mala suerte del pop español (han perdido a tres de sus integrantes a lo largo de su historia...). Y, si tuviera que escoger un grupo/cantante/compositor de entre todos los que me gustan (que son muchos...), elegiría, sin duda alguna, a los hermanos Urquijo en sus diferentes encarnaciones musicales.
Los tres hermanos Urquijo (Enrique, Álvaro y Javier) forman, junto a su compañero de instituto Canito, el grupo Tos, a mediados de los años 70. En 1978 sale publicado el que sería el primer y último LP del grupo, también llamado Tos. Apenas un año después, Canito muere atropellado en Nochevieja. Tras su muerte, los Urquijo deciden cambiar el nombre del grupo, pasando a llamarse Los Secretos. Su debut se produce poco después, en un concierto homenaje a Canito, en el que se reúne lo mejor del pop español de la época (Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Paraíso, Mermelada...), y que es considerado por muchos como el inicio de la Movida Madrileña.
Ese mismo año, 1980 (12 añitos tenía yo por aquel entonces.... joder, sí que pasa el tiempo), sale un mini LP con el nombre del grupo, y el primer single se convierte en lo que sería su primer y quizás más sonado éxito: Déjame, uno de los himnos de la Movida y del pop español. Unos meses después el disco se reedita de nuevo, ya en formato LP. A partir de entonces, y a pesar de los pesares, el grupo saca a la calle prácticamente un disco cada año y medio, aproximadamente. En los 27 años que han pasado desde entonces, el grupo publica 21 discos (incluyendo algunos de grandes éxitos), en los que se incluyen bellezas como Hoy no, Colgado, Pero a tu lado, Quiero beber hasta perder el control, Volver a ser un niño, Ojos de gata, Amiga mala suerte, No sé si se acuerda, Cerrar los bares, Otra tarde y tantas otras... Son incontables...
El trío de hermanos queda reducido a dúo al poco tiempo, ya que Javier abandona el grupo, y son las rencillas internas entre los dos restantes lo que marca, fundamentalmente, su trayectoria. Álvaro siempre comenta que, aunque se lleva fenomenalmente bien con su hermano fuera del ambiente del grupo, no le soporta cuando están en él.
Y a pesar de que es Álvaro el factor que mantiene unido al grupo, su alma es, sin duda, Enrique. Es el cantante y compositor en la mayor parte de los temas. Marcado por una historia truculenta con uno de sus primeros amores, Eloísa, Enrique cae en la trampa de la melancolía eterna, sentimiento que marca de forma muy evidente toda su carrera, y que le conduce a la heroína... Lo que le llevaría finalmente a la muerte, en un portal del barrio de Malasaña, una noche de noviembre de 1999.
Volviendo a la historia con Eloísa... su padre, facha hasta la médula, no ve con buenos ojos que su hija salga con uno de "esos melenudos de las guitarras". Cuando descubre que, a pesar de sus prohibiciones, su hija continúa viéndose con Enrique a escondidas (episodios que darán lugar a la increíble El primer cruce), la recluye en una de sus casas de campo con escoltas armados... Lo que termina, evidentemente, con la relación. Y destroza emocionalmente a Enrique, que no llega a recuperarse nunca... Nunca la olvida del todo. Es a partir de entonces, 1983, con el LP Algo más (su estado físico y mental durante la grabación era tal que Álvaro tuvo que poner la voz en algunas de las canciones porque Enrique no era capaz) cuando la desesperanza, la melancolía, la soledad, el desamor... en definitiva, la tristeza (y, con ella, la heroína), se apoderan de Enrique y se plasman en todas sus letras.
Un mes antes de su muerte, Enrique y Eloísa se encuentran de nuevo en el Honky Tonk. Ella se compromete a llamarle para quedar a comer, ya que él quiere que ella conozca a María, la única hija de Enrique... Esa misma noche, al volver a casa, Enrique compone la que sería su última canción, Hoy la vi. Nunca llega a verla terminada: sólo había grabado la voz antes de la sobredosis mortal. Es su hermano Álvaro el que, junto al resto del grupo, graba la música y la incluye en el que será el disco de homenaje a Enrique: A tu lado.
Bueno, me corto a mí mismo, que si no... En cuanto a la tonadilla de hoy, empezamos por el final (y digo empezamos porque es posible que en algún momento volvamos a Los Secretos...)... Os dejo con Hoy la vi. Y, de propina (después de comer y en otro correo), la impresionante Cambio de planes.
Me acabo de enterar de que hoy se estrenaba la primera tonadilla del nuevo disco de Fito&Fitipaldis, que verá la luz el 15 de septiembre. La tonadilla se llama Antes de que cuente diez, y la podéis escuchar aquí mismo en casi primicia ;p
El disco ya está grabado; ahora están terminando la producción. Se ha grabado en los estudios Du Manoir, en el sur de Francia. Los músicos han sido los habituales Javi Alzola (saxo), Joserra Semperena (teclados) y Carlos Raya (guitarra). Junto a ellos, el bajista Andy Hess (Black Crowes, Tina Turner, David Byrne) y el batería Pete Thomas (Elvis Costello, Sheryl Crow, Los Lobos, John Paul Jones) completan la formación de los Fitipaldis.
Y, si me preguntáis mi opinión... Cada vez es menos Platero y más otra cosa. Los grupos evolucionan, y si Fito dejó Platero y Tú fue para intentar algo diferente, pero... Mientras que en los primeros discos de Fitipaldis todavía se apreciaban los sonidos telecasteros típicos de los Platero, aún a pesar de la ausencia de Uoho (¿a quién se le ocurre??? Aiiiinnnnsssss...), en este (al menos en la primera tonadilla) ya han desaparecido claramente. Supongo que en gran parte se debe a la influencia de Raya, tanto por su aporte a la guitarra como por la producción, que también lleva él en gran parte. Sus sonidos siempre han ido por otro lado, y aunque con MClan o con Quique aportaban mucho, creo que aquí restan bastante... Fundamentalmente porque la forma de tocar la teleca de Fito, tan característica, casi desaparece entre tanta floritura instrumental, mientras que eran la esencia, junto a la también teleca de Uoho, de las tonadillas de Platero. En fins, ya me diréis qué opináis vosotros.
Aún así, Fito sigue siendo Fito, y sus letras y músicas tienen un no sé qué, qué sé yo, que es inigualable... A pesar de los pesares.
Os dejo con un vídeo de presentación de la tonadilla, que aparece en la web de Fito, y con la tonadilla (su vídeo no ha salido aún, así que la imagen es fija; lo cambiaremos en cuanto salga el vídeo oficial).
Una compi me comentó que no conocía a Don Enrique González, pero que le había gustado la tonadilla que puse el otro día y que "habría que investigarlo". Así que he decidido hacer una serie de entradas en el blog sobre Quique. Ya me diréis qué os parece la idea...
Hoy iba a empezar con algunas tonadillas de su primer disco, Personal, que es quizás el que más me gusta (junto con Salitre 48). Pero rebuscando por yutuv he encontrado un par de pequeñas maravillas videomusicales, y lo vamos a aplazar de momento... Os presento las dos tonadillas.
Si recordáis lo que comentábamos el otro día, los dos Enriques eran buenos amigos y González le compuso a Urquijo una tonadilla para su segundo disco con Los Problemas. Esa tonadilla se llama Aunque tú no lo sepas, y, que yo sepa, solo la cantaron juntos en televisión una vez, en el programa de Miguel Bosé Séptimo de Caballería. Y aquí tenéis el vídeo de esa actuación, el 7 de diciembre de 1998... La calidad del vídeo es bastante mala, pero el sonido no está mal del todo.
Y la segunda es de una actuación en la FNAC de Zaragoza en abril de 2006. Don Enrique solo con una acústica... Aiiiinnnnsssssss... Lujo asiático. Y todavía mejor si te deleita con Ardiendo a un clavo, una de las dos tonadillas que fueron publicadas en el disco Cantautores, la nueva generación. Una de aquellas dos primeras tonadillas de Quique. Conozco gente que ha ido a más de diez conciertos suyos y no la ha escuchado. Supongo que la canta en muy contadas ocasiones. Evidentemente ni la imagen ni el sonido son estupléndidos, pero creo que merece la pena.
Hoy volvemos con otra tonadilla antigua. Fue la primera petición que recibí... Qué emoción ;p Es un cambio un poco abrupto con respecto a lo que hemos tenido estos últimos días, pero espero que os guste igualmente. Eso sí, el sonido no es muy bueno, pero la verdad es que ni siquiera esperaba encontrarlas... Y menos, tocando en directo.
Os dejo con Golpes Bajos, tocando en directo en el programa de Paloma Chamorro La Edad de Oro, que se emitió el 28 de junio de 1983. Las tonadillas, No mires a los ojos de la gente y Malos tiempos para la lírica.
Disfrutadlas.
Saludos.
Wenas tardes a tod@s...
Esta vez tenemos una petición del oyente... ¿A que suena muy profesional ;p?... En cualquier caso, tenía previsto incluir esta tonadilla en algún momento, así que simplemente la hemos adelantado...
Golpes Bajos surge en 1982 de la asociación entre Teo Cardalda y Germán Coppini (por aquel entonces cantante de Siniestro Total). Se separaron cinco años más tarde, cuando Teo funda Complices junto a su pareja María Monsonis, y Germán inicia su carrera en solitario.
En esos años sólo publican un LP (A Santa Compaña, 1984) y dos EP (Golpes Bajos en 1983 y Devocionario en 1985), además de un recopilatorio una vez separados y un disco en directo tras un intento de resucitar el grupo en 1998, intento que no tuvo ningún resultado comercial y que no llegó a ninguna parte...
A pesar de tan breve producción discográfica, fue considerado un grupo de culto durante los años 80, supongo que basado fundamentalmente en el pedigrí de Coppini (Siniestro Total también lo fue durante el final de los 70 y todos los 80...) y, precisamente, en su corta existencia... Canciones como Malos tiempos para la lírica y No mires a los ojos de la gente aparecen habitualmente en las recopilaciones de rock/pop español de los 80.
Coppini pasa de ejercer de líder de un grupo con claras influencias punk, como era Siniestro Total, a escribir las letras para el pop electrónico que componía Cardalda. También cambia radicalmente su forma de interpretar después las tonadillas, demostrando ser capaz de variar de forma sorprendente su registro con respecto a lo que había mostrado hasta el momento...
Jeff Healey perdió la visión a causa de un retinoblastoma cuando todavía no tenía un año de edad. Adoptado siendo niño, comenzó a tocar la guitarra cuando tenía tres años, colocando el instrumento sobre sus rodillas. Y tocando de esta manera se convertiría en un increíble guitarrista.
Fue descubierto por Stevie Ray Vaughan y Albert Collins cuando tocaba en directo con su banda, el trío The Jeff Healey Band, en un garito de Toronto. Poco después grabó su primer disco, con el que consiguió su primera nominación a los Grammy. Le siguieron varios discos blueseros, aunque después se volvería hacia su otra gran pasión, el jazz. Después de varios discos jazzeros, volvió a grabar un disco de blues el año pasado, Mess of Blues. Sin embargo, nunca llegó a verlo publicado: tras superar en varias ocasiones a su viejo enemigo, finalmente este consiguió vencerle y murió a causa del cáncer, que le persiguió toda su vida.
Healey no solo era un músico ciego, peculiar por su forma de tocar la guitarra. Era un estupléndido guitarrista, más aún si cabe por su técnica especial. Era también un cantante más que decente y un muy buen compositor. Y era capaz de transmitir increíblemente cuando se sentaba con su guitarra en un escenario...Sin embargo, era casi un completo desconocido en este país... En fins... Si se le conocía por algo, era por salir en una peli horrenda llamada Road House, protagonizada por Patrick Swayze, y que si se salvaba por algo era por su presencia y su música.
Sinceramente, el jazz es algo que me supera en muchas ocasiones. Así que hoy nos quedamos con su parte bluesera. Primero, con la mejor versión que se ha hecho de una enorme tonadilla. Y creo que es algo muy complicado cuando hablamos de una canción compuesta por George Harrison, grabada por primera vez por The Beatles con Eric Clapton a la guitarra (en el famoso White Album), e interpretada en multitud de ocasiones por gente como el propio Clapton, Peter Frampton y Toto, entre otros. Se trata de When my guitar gently weeps. En este caso, en un concierto en Montreaux en 1997. Sin palabras...
Y la segunda es una composición de Freddie King, de la que Jeff hizo una versión que apareció en su primer disco, See the Light (gracias a Blasman por la info ;p). Se trata de Hideaway, con la que consiguió su primera nominación a los Grammy. En esta ocasión se trata de un concierto en Londres en 1989.
Eric Clapton es el hijo ilegítimo de un soldado canadiense de los muchos que pasaron por Surrey, Inglaterra, durante la Segunda Guerra Mundial. Fue criado por sus abuelos, ya que su padre volvió a Canadá al terminar la guerra, y su madre se fue a Alemania con otro soldado... Un chico callado y tímido, su vida cambió cuando vió a Jerry Lee Lewis en un concierto por televisión. Inició sus estudios de música, pero le expulsaron de la escuela por tocar la guitarra en clase... Menos mal.
Desde entonces pasó por varias bandas de blues, hasta terminar en The Yardbirds. Allí se juntaron tres de los mejores guitarristas británicos de siempre: Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Fue durante esa época cuando se ganó el apodo Slowhand, no por tocar lentamente, sino por el ritmo lento de las palmas del público que le acompañaba mientras cambiaba las cuerdas de su guitarra en el escenario, que rompía habitualmente con sus bendings.
Después de The Yarbirds, Clapton pasó por varias de las bandas más importantes del Blues y del Rock de finales de los setenta: Bluesbreakers (época en la que se popularizó la frase Clapton is God), Cream, Blind Faith y Derek and the Dominos. Tras recuperarse de su adicción a la cocaína y la heroína, y con alguna que otra caída en el alcohol, continuó con su carrera en solitario, y el resto es historia ;p
En esta nuestra primera incursión en su carrera vamos a ver un par de vídeos. En el primero con una estupenda versión en directo de Layla, la tonadilla que dedicó a Pattie, entonces mujer de su amigo George Harrison, de la que Clapton estaba perdidamente enamorado y con la que se casó años después...
Y en el segundo una alucinante versión de Sunshine of your love, tonadilla que surgió en su etapa con Cream. Esta vez en el concierto de Montreaux en 1986, con Nathan East al bajo, Greg Phillinganes a los teclados, y... bueno, seguro que adivináis quién estaba a la batería.
Los que me conocéis sabéis que, de entre todos los Músicos (así, en caja alta) que me gustan destacan dos a los que vuelvo una y otra vez. Por mucha música de guitarreo que escuche, por muchos riffs con más o menos distorsión que entren en mis oídos, al final del día siempre ha aparecido uno de ellos, y, muy habitualmente, los dos. Simplemente, mi bulbo raquídeo (ya que no tengo alma ;p) los necesita para sobrevivir.
Los dos comparten (como habréis adivinado por el título de la entrada) nombre de pila. Ambos se llaman Enrique. Uno de ellos me acompaña desde hace muchos, muchísimos años, cuando tenía solo 12 años (y de eso hace ya mucho tiempo), aunque, desgraciadamente, ya no se encuentra por aquí para seguir deleitandome (bueno, también a vosotros... ;p) con su Arte. Al otro lo conocí hace relativamente poco, aunque mi hermano lo llevaba escuchando desde el principio de su carrera y tenía todos sus discos. Una tontería como muchas de las que perpetro habitualmente... Ahora no me separo de sus discos: en el ipod, en el coche, en el ordenador...
Además, los dos tenían una estrecha amistad. El primero descubrió al segundo cantando en un garito del circuito de cantautores de Madrid. Le gustó tanto, que compartieron el escenario en múltiples ocasiones, y le pidió una de sus canciones para incluirla en uno de sus discos. Y esa fue la primera canción de Don Enrique González que apareció en un disco (bueno, para ser exactos, la tercera, tras dos canciones que aparecieron en el disco de 1997 Cantautores, la nueva generación). La canción era Aunque tú no lo sepas, y apareció en Desde que no nos vemos, el segundo disco de Enrique Urquijo y Los Problemas. Que, evidentemente, es el segundo (más bien el primero...) Don Enrique de los que os hablo.
A estos dos peazo compositores y cantantes volveremos en más ocasiones, tanto en tonadillas nuevas como viejas. Hoy comenzaremos con una de cada uno de ellos, como introducción... Don Enrique González nos deleita con Salitre, de su segundo disco Salitre 48, en una versión en directo con los Taxi Drivers. Otra historia de desamor como no las hay... Insuperables los versos finales:
Y ahora tendré que salir a buscarme Alguien que me arranque de cuajo la pena De alguna manera tendré que olvidarte Tengo que olvidarte de alguna manera.
Y Don Enrique Urquijo, junto a Los Problemas, nos deja Tu tristeza. No creo que haga falta decir nada más... La vida de Enrique es un canto al desamor, a la tristeza y a la melancolía. Hablaremos de los motivos otro día. Hoy, regocigemonos con su música.
Disfrutadlos.
Saludos.
P.D.: El vídeo de Tu tristeza es un montaje de imágenes fijas... No he encontrado ninguno con Don Enrique. Si alguien conoce alguno, plis, decídmelo y lo cambio; al menos el sonido es bueno...
Acabo de volver a casa de tomarme unas cervezotas (juer, o cada vez son más grandes o cada vez aguanto menos... O las dos cosas a la vez ;p), así que no estoy muy católico (que tampoco lo estoy nunca, la verdad, jurjurjur) como para escribir demasiado... Al menos he sido capaz de encontrar el teclado; y mis dedos, como casi siempre, recuerdan donde están las teclas por si solos... Ya podían encontrar igual las cuerdas de la guitarra, los muy cabrones.
En fins, que como no me fío demasiado de lo que salga de mi cerebelo en estas circunstancias alcohólicas, prefiero tirar de archivos y os dejo con la segunda tonadilla que tuvimos en MGH. Hace unos días, hablando con una compañera (y sin embargo amiga ;p) le dije que habían pasado unas pocas semanas desde la primera hasta esta segunda... Qué mala memoria tengo... Serán los años ;p. En realidad, y si las fechas de los archivos que tengo no mienten, pasaron cuatro meses... En fins...
Pues eso, que os dejo con un grupo mítico del pop de los ochenta en castellano: Duncan Dhu. Y, para evitar a los secuaces de ya sabéis quién, mejor en un vídeo de yutuv. El vídeo es de un concierto en Madrid... En 1990... Y vaya pintas que lleva el Erentxun. Eso sí, calza una teleca que lo flipas en la primera canción (una propinilla, jejejeje), Entre salitre y sudor... Aunque ni la toca, el muy... Después, a lo que íbamos, Una calle de París.
Disfrutadlo.
Saludos.
Wenas a tod@s.
Retomo aquella iniciativa que tuve hace ya ¿meses? (como pasa el tiempo...) de enviaros una tonadilla de otra época los viernes por la tarde, para aliviar un poco el... coñazo... de las últimas horas de la semana en el hogar de Terry. Incluyo en el listado a todos aquellos a los que supongo (o espero) que os pueda gustar/interesar/agradar el asunto. Si no es así, mis disculpas, y, si me lo decís, os saco del listado. Si alguien os comenta que quiere ser incluido, con decírmelo...
El objetivo de todo esto no es más que presentaros a los más jóvenes algunos grupos de los 70, 80 o principios de los 90, principalmente españoles, que posiblemente desconocéis, simplemente porque no andabais por allí... Y a los que sois de mi quinta o casi, pues recordaros un poquillo aquella música y aquellos tiempos. La idea surgió en mi maltrecho cerebro durante una conversación que mantuvimos una mañana mientras desayunábamos unos cuantos y empezamos a charlar sobre gustos musicales...
Hoy os presento Una calle de París, de Duncan Dhu. No fue su primer éxito, ni siquiera el segundo, pero es la canción del grupo donostiarra que más me gusta... Formado en 1984 por Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, éste último abandonó el grupo en 1989. El grupo toma su nombre de un personaje de Secuestrado, la novela de Robert Louis Stevenson: Duncan Dhu consigue que dos escoceses que se iban a batir en duelo con sus espadas cambien éstas por sendas gaitas, y que sea la música en vez del acero lo que decida el destino de ambos...
Fue durante esos cinco primeros años cuando hacen sus mejores canciones: Cien gaviotas, En algún lugar, Esos ojos negros, etc... Pero entre todas destaca, bajo mi modesta opinión, Una calle de París, un escalofriante y desgarrador lamento por la pérdida del amor... que espero os guste...
Algunos ya sabéis que, aunque soy un desalmado, profeso una religión que, como muchas, tiene su propia deidad y su profeta. En mi caso, Clapton es Dios, y Joe Bonamassa es Su Profeta (aunque sea de momento; dadle unos añitos...).
Para los que no le conozcais, aquí va una pequeña introducción (ya hablaremos más largo y tendido de Él ;p). Se trata del cierre del concierto que dió en el Bluebird Theatre de Denver en septiembre de 2007. El tío agarra una Gibson Lucille y se marca un solo absolutamente limpio y completamente acojonante. Lástima que el vídeo no esté entero y que el sonido sea malísimo...
Volveremos en otras ocasiones con Bonamassa. De momento, y para que vayáis convirtiendoos en creyentes todos aquellos que aún no lo seáis, os dejo con otra tonadilla en directo, en la grabación del disco A new day yesterday Live. Se llama If heartaches were nickels, y os aseguro que alucinaréis.
Otra de las cosillas que iremos haciendo de vez en cuando es hablar sobre webes chulas y recomendables (musicalmente hablando, claro). Como esto lo escribo yo (jurjurjur) empezaremos por una de mis favoritas. Por supuesto, ya sabéis que las peticiones y/o recomendaciones del público son totalmente bienvenidas (tanto en webes como en tonadillas). Así que ya sabéis... Estoy esperando ;p
Empezamos por la web que más visito últimamente, con mucha diferencia. Se trata de Guitarramania.com. No hace falta haber sido de los primeros en el reparto de cerebros para averiguar de qué trata... Se trata de una web sobre guitarras e instrumentos bajinales (ein, de los de hacer música) esencialmente, aunque encuentran hueco en su servidor muchas más cosas. Por eso, parafraseando a no sé quién ;p, es más que una web. Es una comunidad guitarrera.
Lo primero que encontraréis al acceder es el típico portal, con noticias y artículos de todo tipo. Desde repasos a grupos o guitarristas, como el caso de Stevie Ray Vaughan o Dire Straits, aunque con el énfasis puesto en las guitarras, evidentemente; pasando por artículos sobre material guitarrero, como la historia de la relación entre Fender y G&L, o uno sobre guitarras y bajos raros; hasta multitud de entrevistas a luthieres, vendedores e importadores, grupos nacionales e internacionales, y foreros de todo tipo. No os perdáis ninguno, pero echarle un vistazo al último que han publicado sobre el Stoner y su grupo estandarte, los Queens of the stone age.
Y, por supuesto, aparte del portal está el foro, verdadero alma de la web. Aquí encontraréis toda la info que busquéis sobre instrumentos eléctricos o acústicos de cuerdas (sobre todo de 4 y de 6 ;p) y toda la parafernalia que los acompaña (amplis, pedales, multiefectos, cacharros de grabación y cualquier otra cosa que se os ocurra). Pero también sobre música en general (sobre todo guitarrera, of course) y otros instrumentos. Y si no encontráis lo que andáis buscando, todo se soluciona con preguntar, que siempre habrá alguien dispuesto a resolver vuestra cuita. Y no hay que olvidarse, por supuesto, de la web de compra-venta... Una auténtica fuente de GAS...
Pero ahí no acaba todo. Como os decía, esto es una comunidad, no se limita a ser un simple foro. Hace poco tiempo se organizó el primer Guitar Day en España, donde nos reunimos (¡¡¡sí, yo también estuve!!! ;p) cantidad de guitarreros con bastantes importadores y fabricantes de material guitarril. Hace no mucho más se hizo una rifa para recaudar todo el dinero posible para ayudar a Juanma, un niño con una enfermedad poco conocida (la enfermedad de Alexander) y que pudiera ser tratado en USA, para lo que un forero anónimo regaló una de sus guitarras, valorada en más de 2000€. Es el niño para el que Bisbal hizo un concierto benéfico hace unos meses, del que Ramoncín y sus secuaces se querían quedar con parte de la recaudación porque había hecho algunas versiones de canciones de otros artistas... En fin, que de la rifa se recaudaron unos 3200€ que fueron a parar a la familia del niño.
Ahora mismo hay dos rifas en marcha, aunque estas no son benéficas, y se puede participar sin gastarse ni un duro. En una se sortea una Parker PM20Pro (una auténtica preciosidad de guitarra) cedida por Letusa, el importador oficial de la marca. Justo como la que aparece más arriba... Y en la otra Patrice Vigier, el dueño y fundador de la empresa que fabrica las guitarras Vigier (de las mejores guitarras tipo Strato que se fabrican), regala la guitarra que el ganador quiera de todas las de su catálogo, con las opciones que prefiera, aunque la tengan que fabricar a propósito... Impresionante, muy impresionante. Si queréis participar, echadle un vistazo a las bases. Es muy sencillo. Pero no os hagáis ilusiones, porque son míasssssssssssss. Y ya hay previstas algunas rifas más, como una de un ampli Marshall (y todo el mundo sabe que Dios usa uno ;p).
En fins, que si os mola el mundo guitarril, o solo la música, en Guitarramanía encontraréis mucha buena gente con la que charlar. Incluido a mí ;p
Hace ahora dos años, estaba desayunando con un grupo de compañeros del curro cuando salió en la conversación el tema Marieta, de La Mandrágora. Algunos (los más veteranos... aiiiinnnssss) conocíamos la tonadilla, mientras que la gran mayoría no sabía de qué hablábamos. Así que se me ocurrió enviársela a todo el grupo, para que todos la conocieran. Pero como soy así de habil ;p incluí unos parrafillos sobre lo que sabía del grupo (Sabina, Krahe y Pérez) y mi opinión sobre la canción...
La idea gustó tanto, que a partir de ese momento los viernes se convirtieron en el día de las tonadillas. A veces llegaban, otras no... Pero se convirtieron en algo bastante habitual. Ahora ya no estoy en el mismo trabajo, pero seguimos manteniendo la ya casi tradición de las tonadillas. La verdad es que no sé hasta qué punto a la gente le siguen interesando, si es que les ha interesado alguna vez... Así que quizás este sea un medio mejor de continuar con ellas. Ya veremos... Todos los que estén interesados podrán seguir accediendo a ellas, y los que no lo estén estarán mucho más tranquilos sin mi coñazo pseudosemanal...
La idea me venía rondando desde hacía ya bastante tiempo. Pero no terminaba de decidirme. Os preguntaréis qué es lo que ha cambiado para que hoy me decida a hacerlo. Pues en realidad, nada. Y todo. Y nada. La culpa la ha tenido una conversación vía email que he tenido hoy con una amiga... Y la lectura de su blog... Bellísimo blog. Aunque ella quiere deshacerse de él. Espero que no lo haga... Y que aunque no sea muy a menudo, vaya volcando allí todo el azucar que le sobra. Yo intentaré deshacerme en este lugar de algo del té japones verde de lima que me inunda. Ya veremos si consigo estar algo menos cansado... Al menos espero no estarlo más aún.
Esa conversación y esa lectura me han hecho recuperar la idea de mi propio blog, aunque he tenido que borrar el contenido anterior, que quedó huérfano y abandonado hace ya mucho tiempo... Supongo que iré alternando tonadillas con cualquier otro tipo de chorrada que se me ocurra (y los que me conocéis sabéis que soy capaz de inventar muchas...). Ya veremos qué va saliendo, y cuál es el camino que andaremos.
Iré recuperando las viejas tonadillas, iré incluyendo tonadillas nuevas, y las mezclaré con todo aquello que nos vaya apeteciendo. Habrá días que solo escriba lo que se me vaya pasando por mi maltrecho cerebelo, y otros en los que únicamente tengamos música. Y aún habrá otros en los que tengamos un poco de cada...
Y, aparte del rollo este que os estoy metiendo, hoy vamos a recuperar aquella primera tonadilla, que un viernes, 28 de septiembre de 2007 apareció en las cuentas de email de los compañeros de editorial de MGH. Lo haremos tal y como fue entonces, aunque, en vez de la canción en mp3, incluiré (si soy capaz...) un vídeo de yutuv, no vaya a ser que ande por aquí Ramoncín o alguno de sus compinches... ;p
Así que os dejo con Marieta. No he encontrado un vídeo de la grabación original de La Mandrágora, aunque os pongo uno de un concierto de Javier Krahe en la sala Galileo Galilei en diciembre de 2007, en el que han incluido fragmentos del concierto de La Mandrágora.
Que la disfruteis.
Saludos.
Hace unos días, mientras comíamos, no recuerdo cómo salió en la conversación esta cancioncilla. Como ya tiene sus añitos, 26 para ser exactos, muy probablemente much@s de vosotr@s no la conoceréis. Así que os la presento...
Marieta está incluida en un disco que se llama La Mandrágora. La Mandrágora era un antro (no merecía otro apelativo) que estaba en la Cava Baja, si no recuerdo mal... La verdad es que no sé si todavía existe, pero supongo que no. En el sótano de ese lugar se hacían actuaciones en directo a principios de los '80. Allí se reunieron durante algún tiempo tres cantautores: Javier Krahe, Alberto Pérez y Joaquín Sabina.
De todas esas actuaciones surgió el disco de marras, que todavía se puede encontrar por ahí (el otro día lo vi en la FNAC, por ejemplo). No tiene desperdicio, aunque hay que tener en cuenta cuándo, dónde y cómo fue grabado, y ser un poco condescendiente con el resultado... No esperéis una gran producción... Los instrumentos se reducen a unas guitarras acústicas y poco más... Se oyen los cubiertos y los vasos del público, las risas y demás... En un momento dado, se le cae un vaso a alguien del público, la gente se sobresalta y los tres del escenario aprovechan para incluir lo ocurrido en la canción que están interpretando en ese momento.
Volviendo a Marieta, es una versión en castellano de una canción de un cantautor francés, pasada por el tamiz del peculiar humor de Krahe... Que es bastante ácido, como veréis.
Es poco lo que tengo Pero todo te lo doy El oro de mi tiempo Pa’que te hagas un reloj La flor de mis neuronas Pa’llevarlas en tu pelo Y por supuesto la luna
