Como os comenté, iba a escuchar alguna vez más el nuevo disco de Pereza. Ya lo he hecho... Y, lamentablemente, mi primera impresión se ha visto confirmada.
El disco es muy monótono, llegando a resultar aburrido, puesto que todas las canciones suenan casi igual. No es por ser acústico, sino porque casi todas las canciones carecen de ese "algo" que las diferencie en cuanto a la música: un solo de algún instrumento, algún cambio de ritmo destacable, no sé, algo, algo. Y, lo que es peor, no parece ser solo mi opinión, sino que también es la otros que han seguido al dúo desde el principio...
Hay alguna canción que realmente promete, como Windsor, Pirata o Champagne. Pero se quedan en casi por la pobreza de los arreglos. No es que sea un disco acústico, ni que lo hayan grabado en el salón de una casa (parece que estaban haciendo una serie de grabaciones previas, y esas han sido las que han llegado al disco, por la naturalidad interpretativa y calidad expresiva, según ellos mismos), sino que le falta la fuerza y la variedad que hasta el momento han tenido los discos de Pereza.
Parece como si se hubieran comprometido a tener el disco listo para determinada fecha, y como no les daba tiempo, han usado la excusa de la rupestre tendencia folkie y el alma acústica para que en la discográfica tragasen... Porque parece exactamente eso, un disco sin terminar.
Una pena, desde luego. Espero que en el siguiente vuelvan al buen camino. Como en esta tonadilla con la que os dejo.
Disfrutadla.
Saludos.
domingo, 30 de agosto de 2009
miércoles, 26 de agosto de 2009
Lo nuevo de Rubén y Leiva
Desde ayer está a la venta el nuevo disco de Pereza. Aviones se llama. Lo estoy escuchando ahora mismo...
Pereza es uno de mis grupos españoles actuales favoritos. Me parece que tienen un punto (a veces puntazo...) canalla en sus letras que me encanta, y a veces se sacan de la manga unas guitarras contundentes que son geniales. Especialmente recomendable es el miniLP de versiones que regalaron en el último concierto que hicieron en Las Ventas, Mamá, quiero ser una Rock'n'Roll Star. Las versiones del Huracán de Burning y del Salir de Extremoduro, sin olvidarme de la de El caso de la rubia platino, de Sabina, son estupléndidas.
Pero este último disco (al menos lo que llevo escuchado hasta ahora, que no es todo) tiende más hacia lo acústico en cuanto al tipo de sonido, sin rastro de esas guitarras. Parece que finalmente han abandonado el rock para decantarse por el pop de grouppies... Aunque les daremos un margen, y escucharé un par de veces el disco completo antes de emitir una sentencia definitiva...
Ya os contaré, y espero que me déis vuestra opinión.
De momento, os pongo el primer vídeo oficial del disco. La tonadilla se llama Violento amor, y el vídeo es así, violento...
Saludos.
Pereza es uno de mis grupos españoles actuales favoritos. Me parece que tienen un punto (a veces puntazo...) canalla en sus letras que me encanta, y a veces se sacan de la manga unas guitarras contundentes que son geniales. Especialmente recomendable es el miniLP de versiones que regalaron en el último concierto que hicieron en Las Ventas, Mamá, quiero ser una Rock'n'Roll Star. Las versiones del Huracán de Burning y del Salir de Extremoduro, sin olvidarme de la de El caso de la rubia platino, de Sabina, son estupléndidas.
Pero este último disco (al menos lo que llevo escuchado hasta ahora, que no es todo) tiende más hacia lo acústico en cuanto al tipo de sonido, sin rastro de esas guitarras. Parece que finalmente han abandonado el rock para decantarse por el pop de grouppies... Aunque les daremos un margen, y escucharé un par de veces el disco completo antes de emitir una sentencia definitiva...
Ya os contaré, y espero que me déis vuestra opinión.
De momento, os pongo el primer vídeo oficial del disco. La tonadilla se llama Violento amor, y el vídeo es así, violento...
Saludos.
martes, 25 de agosto de 2009
Los dos Ignacios
Hoy volvemos con otra tonadilla antigua. En este caso, un grupo que se sale un poco de lo que hasta ahora hemos visto y escuchado: La Dama se Esconde. Es un grupo que no se caracteriza especialmente por sus guitarras, pero que redescubrí hace unos años y he escuchado bastante últimamente. Muy recomendable es, también, el disco que sacó en solitario Nacho Goberna, Transparente. Es esencialmente el mismo tipo de música que hacía en La Dama, pero sin la compañía de Ignacio Valencia.
En las tonadillas originales escuchamos Magia y Tarde lluviosa. Como no he encontrado vídeos decentes de esas tonadillas, hoy tenemos Princesa, en una actuación en un programa de televisión (aunque no es en directo...). Impresionante la Strato oscura que lleva Nacho Goberna. Hasta la pala está tintada (¿alguna serie especial de Fender?). En el segundo vídeo, sin embargo, lleva una Ibañez, también en un playback en televisión de Desafiándote.
Disfrutadlas.
Saludos.
Como el pasado viernes no tuvimos tonadilla, la tenemos. Y con un grupo que se sale bastante de lo que eran mis gustos musicales allá por los 80. Los conocía, los oía, pero no me decían gran cosa. Sin embargo, los he redescubierto hace unos años, y me parecen un grupo que tuvo mucha menos repercusión de la que merecen, quizás también por ir un poco contracorriente...
Hablo de La Dama se Esconde. El grupo fue formado por Nacho Goberna e Ignacio Valencia en 1983, tras la disolución de su grupo anterior, Agrimensor K. El nombre del grupo es un homenaje a Orson Welles y su película La dama de Shangai, y sus letras contienen, en muchas de sus canciones, referencias a las historias de Tolkien (muy evidentes en Magia, por ejemplo).
Encuadrado en el pop electrónico, en el que gran parte de los instrumentos se emulan mediante sampler, La Dama destaca del resto de grupos encuadrados en ese género musical por la sencillez y limpieza de la instrumentación, y por sus letras intimistas, poéticas, deliciosas... Es ese carácter marcadamente lírico de sus letras y la sencillez de la música lo que me ha hecho engancharme ahora a La Dama. No es algo fácil de encontrar en el panorama musical español....
El duo se disuelve sin ruido en 1993, poco tiempo después de publicar su quinto y último disco... Sin explicaciones ni motivos... Como les pasó a tantos otros grupos de los 80, los gustos musicales cambiaron (principalmente con la llegada del indie y el grunch), y perdieron gran parte de su público... Ahí quedan Ciudad Fuego, A años luz, Desafiándote, Magia, Fugaces, Amenazas, etcétera.
Os dejo con Magia, y en otro correo con Tarde lluviosa.
Saludos.
En las tonadillas originales escuchamos Magia y Tarde lluviosa. Como no he encontrado vídeos decentes de esas tonadillas, hoy tenemos Princesa, en una actuación en un programa de televisión (aunque no es en directo...). Impresionante la Strato oscura que lleva Nacho Goberna. Hasta la pala está tintada (¿alguna serie especial de Fender?). En el segundo vídeo, sin embargo, lleva una Ibañez, también en un playback en televisión de Desafiándote.
Disfrutadlas.
Saludos.
Como el pasado viernes no tuvimos tonadilla, la tenemos. Y con un grupo que se sale bastante de lo que eran mis gustos musicales allá por los 80. Los conocía, los oía, pero no me decían gran cosa. Sin embargo, los he redescubierto hace unos años, y me parecen un grupo que tuvo mucha menos repercusión de la que merecen, quizás también por ir un poco contracorriente...
Hablo de La Dama se Esconde. El grupo fue formado por Nacho Goberna e Ignacio Valencia en 1983, tras la disolución de su grupo anterior, Agrimensor K. El nombre del grupo es un homenaje a Orson Welles y su película La dama de Shangai, y sus letras contienen, en muchas de sus canciones, referencias a las historias de Tolkien (muy evidentes en Magia, por ejemplo).
Encuadrado en el pop electrónico, en el que gran parte de los instrumentos se emulan mediante sampler, La Dama destaca del resto de grupos encuadrados en ese género musical por la sencillez y limpieza de la instrumentación, y por sus letras intimistas, poéticas, deliciosas... Es ese carácter marcadamente lírico de sus letras y la sencillez de la música lo que me ha hecho engancharme ahora a La Dama. No es algo fácil de encontrar en el panorama musical español....
El duo se disuelve sin ruido en 1993, poco tiempo después de publicar su quinto y último disco... Sin explicaciones ni motivos... Como les pasó a tantos otros grupos de los 80, los gustos musicales cambiaron (principalmente con la llegada del indie y el grunch), y perdieron gran parte de su público... Ahí quedan Ciudad Fuego, A años luz, Desafiándote, Magia, Fugaces, Amenazas, etcétera.
Os dejo con Magia, y en otro correo con Tarde lluviosa.
Saludos.
sábado, 15 de agosto de 2009
Más de 45 años de Rock'n'Roll
Esta es una de las bandas que más buen rollito me transmite. Uno de esos grupos a los que acudes cuando necesitas una inyección de moral. Y lo mejor de todo es que, habitualmente, lo consiguen...
Llevan más de 45 años de puritito Rock'n'Roll, desde 1962, cuando empezaron llamándose The Scorpions. Y sin apenas variaciones en su estilo. Guitarras muy contundentes (casi siempre Telecasters, of course) y ritmos rápidos son parte del secreto de su éxito. Eso, y una energía y vitalidad como no se ven en casi ningún otro grupo sobre un escenario... Supongo que ahora mismo ya no será lo mismo (los años no pasan en balde...), pero cuando yo los vi alrededor de 1990, te cansabas solo de verlos correr por el escenario sin dejar de tocar, Rossi con su teleca verde, Parfitt con la suya blanca, y Edwards al bajo...
Son los Status Quo, una de las bandas británicas más longevas de la historia. Aunque empezaron haciendo una especie de rock psicodélico, muy pronto cambiaron a algo que algunos llaman Boogie Rock, donde meten a gente como ZZ Top, Nazareth, AC/DC y a los Quo... En fins... Y todo porque las tonadillas se basan únicamente en unos pocos acordes de guitarra. Manía de ponerle nombre a todo...
El primer vídeo es de la, para mí, mejor etapa del grupo, a mediados de los setenta, cuando prescinden de los teclados y las guitarras adquieren más protagonismo aún. La tonadilla es Down, Down, su único número uno en el Reino Unido, y está grabado durante una actuación en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops, en 1975.
Y el segundo es de un concierto en 1992, ahora ya con teclados, y con las famosas telecas verde y blanca. La tonadilla, Caroline.
Disfrutadlas.
Saludos.
Llevan más de 45 años de puritito Rock'n'Roll, desde 1962, cuando empezaron llamándose The Scorpions. Y sin apenas variaciones en su estilo. Guitarras muy contundentes (casi siempre Telecasters, of course) y ritmos rápidos son parte del secreto de su éxito. Eso, y una energía y vitalidad como no se ven en casi ningún otro grupo sobre un escenario... Supongo que ahora mismo ya no será lo mismo (los años no pasan en balde...), pero cuando yo los vi alrededor de 1990, te cansabas solo de verlos correr por el escenario sin dejar de tocar, Rossi con su teleca verde, Parfitt con la suya blanca, y Edwards al bajo...
Son los Status Quo, una de las bandas británicas más longevas de la historia. Aunque empezaron haciendo una especie de rock psicodélico, muy pronto cambiaron a algo que algunos llaman Boogie Rock, donde meten a gente como ZZ Top, Nazareth, AC/DC y a los Quo... En fins... Y todo porque las tonadillas se basan únicamente en unos pocos acordes de guitarra. Manía de ponerle nombre a todo...
El primer vídeo es de la, para mí, mejor etapa del grupo, a mediados de los setenta, cuando prescinden de los teclados y las guitarras adquieren más protagonismo aún. La tonadilla es Down, Down, su único número uno en el Reino Unido, y está grabado durante una actuación en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops, en 1975.
Y el segundo es de un concierto en 1992, ahora ya con teclados, y con las famosas telecas verde y blanca. La tonadilla, Caroline.
Disfrutadlas.
Saludos.
jueves, 13 de agosto de 2009
Les Paul
Hoy ha muerto uno de los grandes... Si os digo que se llamaba Lester William Polsfuss, probablemente muy pocos sabréis quién era. Pero si os digo que era un guitarrista cuyo nombre artístico era Les Paul, y que colaboró con Gibson para crear la Gibson Les Paul, os sonará a muchos más.
Aunque, en realidad, casi nadie le conoce por su faceta de guitarrista, solo por su participación en la creación de la Les Paul, uno de los tres grandes diseños de guitarras eléctricas, junto a la Stratocaster y la Telecaster. Pero era un estupléndido guitarrista.
Hoy no me extiendo más. Os dejo con un vídeo de Les Paul, tocando a su homónima, a los que se les une el también enorme Chet Atkins para interpretar Birth of the Blues.
Saludos.
Aunque, en realidad, casi nadie le conoce por su faceta de guitarrista, solo por su participación en la creación de la Les Paul, uno de los tres grandes diseños de guitarras eléctricas, junto a la Stratocaster y la Telecaster. Pero era un estupléndido guitarrista.
Hoy no me extiendo más. Os dejo con un vídeo de Les Paul, tocando a su homónima, a los que se les une el también enorme Chet Atkins para interpretar Birth of the Blues.
Saludos.
domingo, 9 de agosto de 2009
Contando cuervos
No se lo digáis a nadie... Se supone que solo escucho a tipos serios agarrados a una guitarra, tocando blues, rock'n'roll, rithm'n'blues o cosas igual de serias y sesudas. Pero reconozco que, a veces... [mode The Sexth Sense on] A veces escucho pop... [mode The Sexth Sense off] ;p
Eso sí, nada de triunfitos, ni grupos de cinco veinteañeros cantarines seguidos por su cohorte de adolescentes aulladoras... Intento que sea gente con algo que decir y una manera personal de hacerlo. Claro, que eso es siempre bajo mi punto de vista, y a vosotros os puede parecer que son iguales que los triunfitos... Cuestión de gustos, ya sabéis.
Y todo este rollo viene para presentaros a un grupo al que llevo algunas semanas escuchando, y al que, como pasa muchas veces, no le había prestado demasiada atención al escuchar sus "éxitos", pero que al escarbar un poco en sus discos he encontrado auténticas maravillas musicales. Ahora que lo pienso, a veces es más rockero que popero, sobre todo en los primeros discos... Bueno, nunca me han gustado mucho ese tipo de etiquetas... ¿Dónde están los límites y quién los define? No tiene mucho sentido.
El grupo en cuestión es, como ya habréis adivinado, Counting Crows. Es un grupo californiano, creado en 1991 por Adam Duritz, cantante y compositor de la mayor parte de las tonadillas, y por el guitarrero Dave Bryson, y aunque empezaron como un duo acústico, ahora son siete componentes. Comenzaron haciendo versiones de canciones conocidas de sus grupos de referencia, como Van Morrison, Bob Dylan, Rod Steward (incluyendo Maggie Mae...), Ryan Adams, U2, The Rolling Stones, Springsteen, Oasis y Grateful Dead, por ejemplo. A poco de grabar su primer disco ya eran teloneros de gente como el propio Dylan, The Cramberries, Los Lobos, Midnight Oil o incluso The Rolling Stones...
Después llegó el éxito con Mr. Jones... Apareció en MTV, y se convirtió en un éxito inesperado. Creo que ha sido la única tonadilla que ha sonado algo por aquí. Bueno, esa y Accidentally in Love, que salió en la banda sonora de Shrek 2. Pero, como os decía, sus discos están llenitos de tonadillas estupléndidas... No os podéis perder Cowboys, Hanginaround, Colorblind, Round here, American girls, Recovering the satellites, You can't count on me, entre otras. La voz de Duritz es acojonante (así de simple), y sus composiciones... Oscilan entre el gamberrismo absoluto y la sensibilidad dolorosa. Y no sé cuál de los dos extremos me gusta más.
El problema es elegir entre tanta buena tonadilla... Creo que no debe faltar Holiday in Spain. No he encontrado ni el vídeo oficial ni ninguno de algún concierto con buen sonido. Así que nos tenemos que conformar con uno que tiene muy buen sonido y en el que no hay imagen... Pero al menos podréis disfrutar de la letra y música de esta estupléndida tonadilla.
Y para la segunda... mmmm... Creo que nos quedaremos con el primer single de su último disco, You can't count on me. En este caso, en una actuación en directo en televisión, aunque el sonido no sea tan bueno como el del anterior.
Ya me diréis qué os parecen. Disfrutadlos. Y si os gustan, creo que el préstamo todavía no es delito en este país... ;p
Saludos.
Eso sí, nada de triunfitos, ni grupos de cinco veinteañeros cantarines seguidos por su cohorte de adolescentes aulladoras... Intento que sea gente con algo que decir y una manera personal de hacerlo. Claro, que eso es siempre bajo mi punto de vista, y a vosotros os puede parecer que son iguales que los triunfitos... Cuestión de gustos, ya sabéis.
Y todo este rollo viene para presentaros a un grupo al que llevo algunas semanas escuchando, y al que, como pasa muchas veces, no le había prestado demasiada atención al escuchar sus "éxitos", pero que al escarbar un poco en sus discos he encontrado auténticas maravillas musicales. Ahora que lo pienso, a veces es más rockero que popero, sobre todo en los primeros discos... Bueno, nunca me han gustado mucho ese tipo de etiquetas... ¿Dónde están los límites y quién los define? No tiene mucho sentido.
El grupo en cuestión es, como ya habréis adivinado, Counting Crows. Es un grupo californiano, creado en 1991 por Adam Duritz, cantante y compositor de la mayor parte de las tonadillas, y por el guitarrero Dave Bryson, y aunque empezaron como un duo acústico, ahora son siete componentes. Comenzaron haciendo versiones de canciones conocidas de sus grupos de referencia, como Van Morrison, Bob Dylan, Rod Steward (incluyendo Maggie Mae...), Ryan Adams, U2, The Rolling Stones, Springsteen, Oasis y Grateful Dead, por ejemplo. A poco de grabar su primer disco ya eran teloneros de gente como el propio Dylan, The Cramberries, Los Lobos, Midnight Oil o incluso The Rolling Stones...
Después llegó el éxito con Mr. Jones... Apareció en MTV, y se convirtió en un éxito inesperado. Creo que ha sido la única tonadilla que ha sonado algo por aquí. Bueno, esa y Accidentally in Love, que salió en la banda sonora de Shrek 2. Pero, como os decía, sus discos están llenitos de tonadillas estupléndidas... No os podéis perder Cowboys, Hanginaround, Colorblind, Round here, American girls, Recovering the satellites, You can't count on me, entre otras. La voz de Duritz es acojonante (así de simple), y sus composiciones... Oscilan entre el gamberrismo absoluto y la sensibilidad dolorosa. Y no sé cuál de los dos extremos me gusta más.
El problema es elegir entre tanta buena tonadilla... Creo que no debe faltar Holiday in Spain. No he encontrado ni el vídeo oficial ni ninguno de algún concierto con buen sonido. Así que nos tenemos que conformar con uno que tiene muy buen sonido y en el que no hay imagen... Pero al menos podréis disfrutar de la letra y música de esta estupléndida tonadilla.
Y para la segunda... mmmm... Creo que nos quedaremos con el primer single de su último disco, You can't count on me. En este caso, en una actuación en directo en televisión, aunque el sonido no sea tan bueno como el del anterior.
Ya me diréis qué os parecen. Disfrutadlos. Y si os gustan, creo que el préstamo todavía no es delito en este país... ;p
Saludos.
Tarque y Cia.
Llevábamos algún tiempo de tranquilidad en el curro (cosa extraña...), cuando de repente se nos anunció que otros dos compañeros nos dejaban. Pasamos algunos días chungos (al menos yo, y seguro que también los demás), y llegó el día de la despedida. Era viernes (día de tonadillas), pero yo no tenía muchas ganas de preparar nada. Aún así, camino del curro, en el coche apareció una canción en el CD... y acabó tomando forma de tonadilla.
La melodía en cuestión era Miedo, de M-Clan, el grupo murciano que empezó llamándose Murciálagos, pasó luego a El clan de los murciélagos, y finalmente se abrevió como M-Clan. Lo que empezó como un grupo con claras infuencias del rock sureño tipo Lynyrd Skynyrd o Black Crowes ha ido derivando hacia tendencias más comerciales, aunque aún conservan algo de su esencia inicial. Resulta curioso que en ese cambio haya intervenido Carlos Raya, que sustituyó a Santi Campillo a la guitarra... También es cierto que también tuvo bastante que ver Alejo Stivel, que produjo varios de los discos.
Wenas.
No he tenido tiempo de preparar nada para hoy, con la movidilla de estos días, así que esta mañana según venía en el coche he pensado en algo... Y se me ha ocurrido esto. A ver qué tal sale...
Hoy nos salimos un poco de la temática que hemos estado siguiendo: es un grupo actual, aunque su música tiene muchas reminiscencias del rock de los 70 y 80 (así que no nos alejamos tanto...). Se trata de M-Clan, quizás el mejor grupo de rock del panorama musical español del momento (el mejor para mí...).
Heredero de la tradición del buen rock en castellano, con bajo y batería potentes, y una buena dosis de guitarras, que se mezclan en grandes baladas (como todo buen grupo de rock que se precie...), estupendas canciones más moviditas y excepcionales versiones (como Maggie, original de Rod Stewart, o Llamando a la tierra, versión del Serenade de Steve Miller Band). Se nota mucho también la influencia de otros grupos castellanocantantes (vaya palabro...) como Los Rodríguez, especialmente en el cachondeito que salpica a muchas de sus letras... Y en la producción, realizada por Alejo Stivel (ex de Tequila) en varios de los 8 discos que tienen publicados. El último de los cuales, Memorias de un espantapájaros, ha salido esta misma semana...
He elegido para hoy la baladilla que más me gusta de toda su discografía, Miedo. Trata sobre una despedida... aunque sea amorosa, en vez de amistosa como las dos que tenemos nosotros hoy... Pero me ha parecido bastante adecuada para hoy... Ya me diréis (o no...) qué os parece...
Y no me enrollo más, que tengo mucho curro y me pongo tristón.
Saludines.
La melodía en cuestión era Miedo, de M-Clan, el grupo murciano que empezó llamándose Murciálagos, pasó luego a El clan de los murciélagos, y finalmente se abrevió como M-Clan. Lo que empezó como un grupo con claras infuencias del rock sureño tipo Lynyrd Skynyrd o Black Crowes ha ido derivando hacia tendencias más comerciales, aunque aún conservan algo de su esencia inicial. Resulta curioso que en ese cambio haya intervenido Carlos Raya, que sustituyó a Santi Campillo a la guitarra... También es cierto que también tuvo bastante que ver Alejo Stivel, que produjo varios de los discos.
Aquel día solo hubo una tonadilla, Miedo. Solo he encontrado un vídeo decente en audio y vídeo, y es el videoclip oficial de la canción. Así que aquí lo tenemos...
Pero como aquí solemos tener un par de tonadillas, he estado buscando otro vídeo para acompañar a Miedo. Y ha sido difícil, no solo porque no hay muchos vídeos decentes de M-Clan, sino por lo complicado de elegir solo una canción. Dejar fuera a Carolina, Roto por dentro, Sopa fría, Llamando a la Tierra, Chilaba y cachimba, Quédate a dormir... Mu difícil. Al final a la decisión ha contribuído Rod Steward, y un vídeo de un concierto en el que cantaba Maggie Mae con una camisa azul cielo anudada a la cintura... Después de ver eso, tenía que poner la versión de Tarque y sus colegas. Maggie despierta, en la grabación del disco acústico en directo, Sin enchufe. Cosas a destacar: la guitarra de doce cuerdas que toca Santi, y el bajo acústico, casi idéntico al que vimos hace unos días en Y los conserjes de noche.
Disfrutadlas.
Saludos.
Wenas.
No he tenido tiempo de preparar nada para hoy, con la movidilla de estos días, así que esta mañana según venía en el coche he pensado en algo... Y se me ha ocurrido esto. A ver qué tal sale...
Hoy nos salimos un poco de la temática que hemos estado siguiendo: es un grupo actual, aunque su música tiene muchas reminiscencias del rock de los 70 y 80 (así que no nos alejamos tanto...). Se trata de M-Clan, quizás el mejor grupo de rock del panorama musical español del momento (el mejor para mí...).
Heredero de la tradición del buen rock en castellano, con bajo y batería potentes, y una buena dosis de guitarras, que se mezclan en grandes baladas (como todo buen grupo de rock que se precie...), estupendas canciones más moviditas y excepcionales versiones (como Maggie, original de Rod Stewart, o Llamando a la tierra, versión del Serenade de Steve Miller Band). Se nota mucho también la influencia de otros grupos castellanocantantes (vaya palabro...) como Los Rodríguez, especialmente en el cachondeito que salpica a muchas de sus letras... Y en la producción, realizada por Alejo Stivel (ex de Tequila) en varios de los 8 discos que tienen publicados. El último de los cuales, Memorias de un espantapájaros, ha salido esta misma semana...
He elegido para hoy la baladilla que más me gusta de toda su discografía, Miedo. Trata sobre una despedida... aunque sea amorosa, en vez de amistosa como las dos que tenemos nosotros hoy... Pero me ha parecido bastante adecuada para hoy... Ya me diréis (o no...) qué os parece...
Y no me enrollo más, que tengo mucho curro y me pongo tristón.
Saludines.
jueves, 6 de agosto de 2009
Luna llena... y yo con estos pelos!!!
Acabo de volver de combatir contra lo que parecía un ejército de jarras enormes llenas de birra... Y parece que el combate acabó en tablas ;p Así que no os toméis demasiado en serio lo que pueda salir hoy de mis dedos semiinconscientes en medio de esta nube alcohólica que me rodea y me invade...
Y, además, para rematarlo, hay una luna llena enorme y preciosísima... Y, por si no os habéis dado cuenta, soy bastante lunático... Quizás eso explique mi estado neuronal de los últimos días. Sí, casi seguro... O quizás no. Más probablemente, es solo que me dibujaron así...
En cualquier caso, en estados semicomatosos como este en el que me encuentro, y con la luna llena dominando mis hormonas (¿o es la neurona? no sé...), casi siempre acudo a un disco concreto. La verdad es que no sé porqué, pero es un hecho. Y como todavía no hemos hablado de él por aquí, pues a ello vamos.
Se trata del Fallen, de Evanescence. En realidad, Evanescence no está entre mis grupos favoritos, aunque tengo todos sus discos por ahí. Incluso tengo su primer disco, Origin, que fue un disco de demostración editado por el grupo para intentar conseguir un contrato y que no tuvo apenas ventas. Pero he de reconocer que Fallen es un disco excepcional. Fue su primer disco comercial, y su mayor éxito hasta el momento (es uno de los 8 discos de toda la historia en estar más de un año en el Top 50 americano). Incluye tonadillas que son, como diría una amiga, macarras pero tiernitas por dentro... Justo lo que me pide el bulbo raquídeo en noches de luna llena ;p Además, siempre me ha parecido que la mejor voz para unas guitarras burras de verdad es una dulce y femenina.
Incluye enormes tonadillas como Going under, Bring me to life, Everybody's fool, My immortal y, en la segunda edición, un bonus, Missing, que llegó a número 1 en este país nuestro de triunfitos...
Después de Fallen, el grupo ha ido dando tumbos. Lo que parecía una carrera prometedora en el mundo del Rock, con el espíritu creativo de Ben Moody a la guitarra y componiendo junto a Amy Lee, la cantante, no duró mucho. Amy se ha ido deshaciendo de todos los componentes originales de la banda, incluyendo a Ben, de manera que ella es la única que queda de los que grabaron Fallen... Da mucho miedito, a pesar de su belleza exterior ;p
Y, evidentemente, las dos tonadillas que tenemos hoy son de Fallen. Vamos a empezar con Going under, con el vídeo oficial, donde aparecen un montón de desalmados entre el público jurjurjur
Y, después, Bring me to life, mi favorita. Aquí también tenemos el vídeo oficial, aunque no me gusta demasiado... Pero no he podido encontrar ninguna versión con Ben a la guitarra y Paul McCoy como segunda voz, y que además tuviera un buen sonido. Así que nos tendremos que conformar con lo que hay...
Disfrutadlos.
Saludos.
PD: Call my name and save me from the dark...
miércoles, 5 de agosto de 2009
El Señor González
Hoy seguimos con las viejas tonadillas. ¿Y quién toca hoy? Sí, de nuevo Don Enrique. Si no recuerdo mal, estábamos considerando la posibilidad de ir a verle en directo, pero bastante gente no le conocía, así que envié unas tonadillas, las que tenemos hoy (bueno, casi las mismas). Al final, el que no pudo ir fui yo... Ya sabéis, la suerte es una ramera de primera calidad ;p
En aquel momento las elegidas fueron Salitre y De haberlo sabido. Hoy vamos a cambiar, puesto que la primera ya la hemos tenido por aquí. De la segunda he podido encontrar un vídeo estupléndido del mismo concierto del que salió el de Salitre.
De haberlo sabido es una estuplendísima tonadilla, del segundo disco de Quique, Salitre 48 (que toma el nombre de la dirección donde vivía en aquel momento en Madrid). La canción es una de las primeras que compuso, dedicada a una chica de la que se enamoró, y con la que se fue a vivir a Valencia hasta que ella decide irse a vivir a Roma... Quique entonces se va a Londres, donde trabaja en un McDonalds. Luego vuelve a Madrid, conoce a Carlos Raya, y el resto es historia...
La segunda es aún mejor... Si no como tonadilla, sí en su ejecución en el vídeo. La tonadilla se llama Y los conserjes de noche. Estaba incluída en su primer disco, Personal, pero el vídeo que tenemos aquí es de la grabación de Ajuste de cuentas, su disco doble en directo. En realidad, el vídeo de De haberlo sabido es del mismo concierto, solo que después la tonadilla no se incluyó en el disco... Y eso, a pesar de que la canta a dúo con su chica, Rebeca Jiménez...
Volviendo a Y los conserjes de noche, os comento algunas cosillas. Lo más evidente, el impresionante solo de Quique a la armónica. Algo menos evidente, la panzuda tan cojonuda con la que toca Carlos Raya, con un tono estupléndido, casi acústico. Y quizás todavía menos evidente, el bajo acústico que usa Jacob Reguillón... una gozada para la vista y el oído. Y extrañamente raro de ver, incluso en conciertos acústicos como este, donde el bajo suele ser eléctrico, a pesar de la paradoja que supone...
En aquel momento las elegidas fueron Salitre y De haberlo sabido. Hoy vamos a cambiar, puesto que la primera ya la hemos tenido por aquí. De la segunda he podido encontrar un vídeo estupléndido del mismo concierto del que salió el de Salitre.
De haberlo sabido es una estuplendísima tonadilla, del segundo disco de Quique, Salitre 48 (que toma el nombre de la dirección donde vivía en aquel momento en Madrid). La canción es una de las primeras que compuso, dedicada a una chica de la que se enamoró, y con la que se fue a vivir a Valencia hasta que ella decide irse a vivir a Roma... Quique entonces se va a Londres, donde trabaja en un McDonalds. Luego vuelve a Madrid, conoce a Carlos Raya, y el resto es historia...
La segunda es aún mejor... Si no como tonadilla, sí en su ejecución en el vídeo. La tonadilla se llama Y los conserjes de noche. Estaba incluída en su primer disco, Personal, pero el vídeo que tenemos aquí es de la grabación de Ajuste de cuentas, su disco doble en directo. En realidad, el vídeo de De haberlo sabido es del mismo concierto, solo que después la tonadilla no se incluyó en el disco... Y eso, a pesar de que la canta a dúo con su chica, Rebeca Jiménez...
Volviendo a Y los conserjes de noche, os comento algunas cosillas. Lo más evidente, el impresionante solo de Quique a la armónica. Algo menos evidente, la panzuda tan cojonuda con la que toca Carlos Raya, con un tono estupléndido, casi acústico. Y quizás todavía menos evidente, el bajo acústico que usa Jacob Reguillón... una gozada para la vista y el oído. Y extrañamente raro de ver, incluso en conciertos acústicos como este, donde el bajo suele ser eléctrico, a pesar de la paradoja que supone...
No me enrollo más, que me pongo y no paro... Os dejo con las tonadillas antiguas, y con los vídeos.
Disfrutadlos.
Saludos.
PD: Aquí, y en el resto de discos de Quique, encaja perfectamente el enorme talento de Carlos Raya a la guitarra y en la producción. No como en los Fitipaldis... Claro, que esto es mi opinión, y ya sabéis que las opiniones son como los culos... ;p
Como soy muy obediente, hoy hablaremos de y escucharemos a Quique González... Curiosamente, la primera de sus canciones en salir a la luz no la cantó él, sino su amigo Enrique Urquijo. Fue Aunque tú no lo sepas. Quique, madrileño, cantaba en locales por toda la ciudad cuando conoció a Don Enrique, con el que compartió escenario y al que gustó tanto la canción que le pidió permiso para incluirla en su segundo disco con Los Problemas.
Ese mismo año, 1998, Quique publica su primer disco, Personal. A pesar de incluir canciones enormes, como Y los conserjes de noche, el disco no tiene demasiado éxito, por lo que su compañía discográfica rompe el contrato... Sacaría dos discos más con la misma compañía, pero tras muchos problemas con ella (ahora te contrato, ahora te despido...¿la dirigiría Terry?), decide abandonarla y fundar su propia productora, con la que sacaría dos discos más. Sin embargo, cansado de tener que hacer de productor además de componer y cantar, ficha de nuevo por una multinacional, con la que de momento tiene otros dos discos, uno de ellos en directo. El último, Avería y Redención, es el que está presentando ahora en directo.
No es el típico cantautor español, tipo Serrat. Tiende más hacia Sabina, sin el componente sarcástico e irónico que acompaña al andaluz. Sus referencias, según él mismo, son Van Morrison, Tom Petty, Springsteen, Fito Paéz, etc.
Personalmente, y aparte del disco en directo (Ajuste de cuentas, que incluye las colaboraciones de Bunbury, Drexler y Miguel Ríos, entre otros), el disco que más me gusta es el segundo, Salitre 48, completamente acústico, ya que fue grabado en un pequeño estudio en casa de su amigo Carlos Raya (que le produjo varios discos y que actualmente es el guitarra de M Clan). Salitre, La ciudad del viento, Rompeolas, Ayer quemé mi casa o De haberlo sabido son pequeñas maravillas... De los otros discos destacaría Y los conserjes de noche, Miss camiseta mojada, Kamikazes enamorados (que da nombre a su cuarto disco), Pequeño rock and roll, Hotel Los Ángeles... Demasiadas buenas canciones para hacer un listado sin dejarme alguna olvidada.
Para los que no lo conocéis, os dejo con las que quizás son mis favoritas (aunque me resulta cada vez más complicado elegir...): De haberlo sabido y Salitre (en directo). Para los que os guste y queráis conocer un poco más (o para los que ya lo conocéis y lo queréis) tengo por aquí Ajuste de cuentas, su disco en directo. Así podréis saber lo que os váis a perder...
Saludos.
lunes, 3 de agosto de 2009
Son las tres de la mañana, y yo sin poder dormir...
Noche de insomnio.
Mi maltrecho cerebelo y mi cardias, cautivo y desarmado, no me han dejado dormir... Y han generado lo que viene a continuación... Inspirado, al menos en parte, en una hermosísima tonadilla de Burning, grupo mítico del Rock español donde los haya... Esa que lleva por título Una noche sin ti.
Impresionante Pepe Risi con su Black Beauty en el concierto de Universal Sur (Leganés, 1990) en el que se grabó su doble disco en directo.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Sintonizaré a los Stones a las seis...
Despierto.
No puedo dormir.
No quiero dormir.
Si duermo, sueño.
Y no quiero soñar.
Despierto.
No puedo dormir.
Quiero dormir.
Si estoy despierto, pienso.
Y no quiero pensar.
Despierto.
No puedo dormir.
Estoy solo.
Si estoy solo, no hablo.
Y no quiero hablar.
No quiero soñar, ni pensar, ni hablar.
Sólo estar, solo.
Añorar, solo.
Llorar, solo.
Morir, solo.
Despierto.
No puedo dormir.
Mi maltrecho cerebelo y mi cardias, cautivo y desarmado, no me han dejado dormir... Y han generado lo que viene a continuación... Inspirado, al menos en parte, en una hermosísima tonadilla de Burning, grupo mítico del Rock español donde los haya... Esa que lleva por título Una noche sin ti.
Impresionante Pepe Risi con su Black Beauty en el concierto de Universal Sur (Leganés, 1990) en el que se grabó su doble disco en directo.
Disfrutadlo.
Saludos.
PD: Sintonizaré a los Stones a las seis...
Despierto.
No puedo dormir.
No quiero dormir.
Si duermo, sueño.
Y no quiero soñar.
Despierto.
No puedo dormir.
Quiero dormir.
Si estoy despierto, pienso.
Y no quiero pensar.
Despierto.
No puedo dormir.
Estoy solo.
Si estoy solo, no hablo.
Y no quiero hablar.
No quiero soñar, ni pensar, ni hablar.
Sólo estar, solo.
Añorar, solo.
Llorar, solo.
Morir, solo.
Despierto.
No puedo dormir.
domingo, 2 de agosto de 2009
She's a killing machine
Me encanta el modo aleatorio del ipod y del itunes. Es como una caja de bombones... Nunca sabes lo que va a sonar después ;p Con casi 7000 canciones (y subiendo...) es realmente una caja de sorpresas. Ahora mismo, por ejemplo, ha aparecido una de mis favoritas. Así que, mientras la escuchaba, me he sumergido en yutuv a ver que encontraba... Y ha aparecido esto que vais a ver.
La tonadilla en cuestión es Highway star, de Deep Purple. Aparece en su disco Machine Head, de 1972. Parece que mientras iban a Portsmouth en autobús para dar un concierto en 1971, un periodista preguntó a Ritchie Blackmore sobre su manera de componer las canciones. Ritchie cogió una acústica, y empezó a tocar un solo que improvisaba sobre la marcha... Se le unió Ian Gillan, que empezó a improvisar la letra sobre la música de Blackmore... Y aquella misma noche tocaron la canción en directo. Alucinante...
Sea cierto o no, es la canción con la que abrieron todos sus conciertos durante un buen puñado de años. Una estupléndida tonadilla, en la que Gillan improvisa la letra constantemente en directo... Lo que quizás apoya la historia de su origen.
El vídeo en cuestión es de una actuación en Copenhagen en 1972, en la gira Machine Head. Lástima que el realizador se pierda gran parte del solo de Blackmore... Claro, que estaba completamente alucinado con los amanerados movimientos de Gillan y la forma en que se enfada con alguien que está en la primera fila y le mete con el soporte del micro... jurjurjur
Disfrutadlo.
Saludos.
sábado, 1 de agosto de 2009
Ariel
Hoy volvemos con una tonadilla antigua. Sigo con el cerebelo muy perjudicao, así que nada más que introducir los vídeos...
He encontrado un par de vídeos muy buenos de Ariel en el concierto de grabación del disco En vivo mucho mejor. En el primero, Sin saber qué decir, quizás su mejor tonadilla en solitario. Y en el segundo, Confesiones de un comedor de pizza.
Como siempre, gusto extraordinario de Ariel con las guitarras, con una preciosísima Telecaster.
Disfrutadlos.
Saludos.
Hoy no tenía nada preparado, pero ha habido una casi súplica... Así que improviso algo rapidillo... Con uno de los grandes monstruos del Rock Español (en caja alta...): Ariel Rot.
Ariel llega a España con su familia a mediados de los setenta, huyendo de la dictadura argentina. En 1976, junto con algunos monstruos más, como Alejo Estivel y Julián Infante (uno de los mejores guitarreros de habla hispana de la historia) forma Tequila, banda mítica de la transición. Canciones como Necesito un trago, Rock’n’Roll en la plaza del pueblo, Quiero besarte, Buscando problemas, Mira a esa chica o ¡Salta! fueron número uno en cualquier lista de la época. El grupo se separa en 1982, y Ariel publica un par de discos en solitario que pasan sin pena ni gloria... Hasta que se reencuentra con Julián, y junto con Andrés Calamaro forman Los Rodríguez, que reinan en el panorama del Rock en español de finales de los ochenta y principios de los noventa.
En 1996 Los Rodríguez (a los que, como con Tequila, intentaré volver con más detalle) se disuelven, y tanto Calamaro como Rot reanudan sus carreras en solitario. Ahora sí, Ariel publica discos (creo que son 4 o 5, no estoy seguro ahora) que, aunque pasan desapercidos para las grandes listas de las grandes emisoras, tienen buenas ventas y, lo que es más importante, contienen enormes canciones.
En 2006, coincidiendo con su 30 aniversario (joder, cómo pasa el tiempo) desde la publicación de su primer disco, Ariel publica Duos, tríos y otras perversiones, una recopilación de sus canciones (no están todas las que son...) con colaboraciones de otros musiqueros del momento. Para mí, la mejor (o entre las dos o tres mejores canciones) de todas las tonadillas del disco es la que os presento hoy...
Ya me diréis qué os parece.
Saludos, y que paséis un buen finde.
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